RE - CAFÉ TACVBA, 20 AÑOS DE DIVERSIDAD.

No podía dejar que el 2014 pasara sin rendirle un homenaje público a uno de los álbumes mas importantes de la música contemporánea latinoamericana, a una de esas joyas del mundo alternativo que ha parido la música en nuestro idioma, que mas allá de ubicar 2 o 3 temas en los listados, se convirtió en un ícono representativo de lo que sería el rock/pop en español de los años 90`s.

Estoy hablándoles del RE, el segundo álbum de la banda Café Tacvba, así como RE es la segunda nota en el cifrado musical (una de esas metáforas que rodea todo este trabajo), un paquete ecléctico de canciones unidas en un concepto, que invita a mirar hacia las raíces, a la diversidad, y la tradición de los pueblos prehispánicos, pero en un envase de vanguardia, musicalidad, buena vibra y buen humor.

Un trabajo que me hizo entender que el rock son muchas cosas mas que guitarras, bajo y batería; Que en esencia el rock, es realmente una actitud desenfadada hacia la vida, con una fuerza que puede agredir o sanar, despertar, vibrar y principalmente sacudir algo en tu mente.

Según mucha gente que dice saber de música, este es considerado el mejor disco latino de la historia, o lo comparan con el WHITE ÁLBUM de The Beatles, o con el OK COMPUTER de Radiohead por su genialidad, y así no faltan ni sobran los halagos y comparaciones (como si Los Café Tacvba necesitaran la aprobación o comparación con bandas anglo!), y yo soy de los que realmente piensa que no se exagera con las apreciaciones de este disco, pues realmente se puede decir que el RE define casi todo lo que eran los explosivos años 90´s (antes de que empezaran con la modita de los re-encauches).

Porque si alguien quiere saber a que sonaba la vanguardia musical del mundo en 1994, tendría que hablar de referentes como los Red hot Chilli Peppers, Violent Femmes, Ministry, Cypress Hill, Nirvana, Depeche mode, Devo, Pear Jam, New Order, Talking Heads, Rage Again The Machine, entre muchos, y en latinoamerica grupos como Caifanes, La Maldita Vecindad, Los Fabulosos Cadillacs, entre los mas destacados, y Café Tacvba supo condensar toda esta influencia en este trabajo, y pudo darse el lujo de pasar de un tema Funk a un tema Industrial, para luego venirse con un Bolero, o un tema disco, o un Bossa Nova, y luego una norteña, o un cha cha cha, un Ska desaforado, y empezar un son jarocho para maquillarlo de Grunge y así, sin el mas mínimo temor de desencajarse, componer lo que se les dió la gana.

La primera vez que supe de Café Tacuba me impacto, pues ver a 4 músicos tocando rock sin un baterista (por muchos años se atrevieron a no usar batería acústica ni baterista), con atuendos de campesinos mexicanos, tocando instrumentos acústicos como la guitarra acústica, la vihuela, el contrabajo acústico, el Baby (contrabajo eléctrico), la melódica, combinados con instrumentos netamente electrónicos como samplers, cajas de ritmos y sintetizadores, y para redondear, una voz nasal con dejos chistosos y un look muy alternativo, ya era muy loco, y desafiaban los formatos y paradigmas existentes en la escena.

Y justamente por el carácter creativo e innovador de la banda, este CD (porque también el cambio de formato del Vinilo y el casete a CD, fue clave para poder meter 20 canciones en un trabajo), expuso la capacidad ecléctica de composición de sus músicos, quienes asesorados por el chamán del momento en la producción sudamericana Gustavo Santaolalla, quien le siguió la corriente a estos jóvenes en la experimentación con otros instrumentos poco convencionales en el rock y el pop como el arpa, las percusiones tribales, trompetas, marimbas, bajosextos, requintos, contrabajo tocado con arco, y el uso de distorsiones en instrumentos acústicos y en las mismas voces, y arreglos de vientos en formatos tradicionales de Mexico, etc.

Empezamos a creer nuevamente en que la vanguardia puede estar en lo tradicional (estandarte de muchos de los grupos de hoy en nuestra región), y que la exploración sonora no era patrimonio de los anglosajones, sino que ya se acercaba a nuestros oídos y pies.

No me voy a poner en la ñoña labor de reseñar detalladamente todos y cada uno de los temas de este álbum, pero si daré un ligero recorrido en su orden de aparición, con algunos datos, comentarios y opiniones, tal vez con la esperanza de que este articulo estimule su curiosidad y se den a la tarea de oírlo y sorprenderse por ustedes mismos en el encuentro con muchas de estas canciones que dos décadas después, aún siguen vigentes en muchos ámbitos.

1. El aparato, los acordes de un instrumento llamado Jarana sirven de intro para una historia de un campesino en su encuentro con los alienígenas, un Son Huasteco típico del país Azteca.
2. Ingrata, el mega hit del CD, puro despecho a ritmo de la música norteña y quebradita, la melodía la lidera la Melódica (instrumento mediano que se sopla para sonar y se articula con teclas), quien iba a pensar que un tema así sería un hit en la juventud.
3. El ciclón, Funk con un sintetizador a lo Stevie Wonder, con matices de hardcore, donde un nativo mexicano cuestiona algunos principios y el carácter cíclico de la vida misma.
4. El Borrego, industrial trash punk que ironiza con lo maleable de las personalidades que pertenecen a muchos ¨ismos¨(anarquismo, neonazismo, activismo, fascismo, ecologismo
   Pacifismo, terrorismo, capitalismo, etc) ¨Me gusta andar de negro con los labios pintados.
   pero guapo en la oficina siempre ando bien trajeado, me gusta aventar piedras, me gusta recogerlas, me gusta pintar bardas y después ir a lavarlas¨, Ojo al solo de guitarra.
5. Esa Noche, un bolero melancólico con aires de danzón, guitarras, requintos, violines románticos y timbales sinfónicos, con piano. Fue como ir... de menor a mayor (modula los acordes menores a mayores).
6. 24 horas, ritmo martillante que nos lleva a repensar nuestras asfixiantes rutinas que nos quitan tiempo para lo importante. Mambos y swing colorean estas sensaciones.
7. Ixtepec, otro tema amalgamado de la banda entre lo electrónico y lo acústico, con un riff de guitarra flamenca dominante.
8. Trópico de Cáncer, electro Bossa nova que mete el dedo en la llaga con el asunto del ¨progreso a costa de todo¨, el protagonista cuestiona el proceso acción-construcción-destrucción de los hidrocarburos, y decide liberarse de culpas retirándose de un prometedor empleo en una petrolera.
9. El Metro, otra vez el funk y la disco musicaliza a un imaginario personaje que queda atrapado en el sistema de transporte, y sobrevive con lo que le venden en el sitio.
10. El Fin De La Infancia, si usted quiere saber como suena una banda Sinaloense (versión Mexicana de una banda Pelayera), este tema se lo puede mostrar. Un desaforado ska/banda que a manera de metáfora nos avisa que a nuestro continente se le acabó su infancia y podemos empezar a ser adultos, si aún así no entiende la letra, le aconsejo cambiar la palabra bailar por pensar. Para los que han visto a la banda en vivo, sabrán que este tema es uno de los momentos mas divertidos del show.
11. Madrugal, Marca el comienzo de la segunda mitad del disco con 1:04 minutos de parodia, esta vez a manera de bolero, al mejor estilo de Los 3 Ases, o Los Panchos, con un hermoso arreglo a tres voces y el requinteo de la vieja escuela latinoamericana.
12. Pez, es cantado por Emmanuel (tecladista), y en un fondo rosa, narra la experiencia de un pez al ser capturado y llevado a un extraño lugar, y de manera casi imperceptible se mezcla con la siguiente canción.
13. Verde, mucho mas denso que Pez, lleno de intrigas y misterios que se resuelven justo como empezó la anterior.
14. La Negrita, el Bossa nova con chispazos de samba, ambienta la opinión de una afro descendiente que salió de su terruño en búsqueda de un mejor futuro, para desencantarse de lo que se encuentra, y nos aconseja que esto de emigrar no es tan chévere como cuentan. Al final vuelven las alusiones a el pez.
15. El Tlatoani del Barrio, Funk a lo Café Tacvba, inspirado en la historia de como el padre de Rubén (vocalista), con sus habilidades en el baile, conquistó a su madre. El coro es cantado en Nahuatl, una lengua nativa Mexicana.
16. Las Flores, otro de los hits del álbum, con esa fusión de instrumentos y ritmos tradicionales a compás de 6/8 con un divertido y a la vez romántico ska.
17. La Pinta, Hard Rock y Grunge nuevamente acudiendo a la ironía.
18. El Baile y el Salón, es muy fácil recordar el estribillo de Papa papa eueuooo!!! donde la música disco setentera y ochentera nos conducen con mucho estilo por una metafórica relación entre el baile (nuevamente) y las situaciones afectivas de dos hombres. Mucho se especuló sobre si la canción era una declaración de homosexualidad de alguno de los de la banda (minuto 3:35), pero ellos dicen que sencillamente la canción hace parte del concepto de diversidad e inclusión del RE. Recomiendo oírla con audífonos para percibir los buenos arreglos musicales.
19. El Puñal y el Corazón, Cha cha cha retro vanguardista de despecho, envuelto en ritmos latinoamericanos como el Bossa Nova, la salsa, la charanga, el merengue y el Mambo.
20. El Balcón, es la cereza del pastel al final de este trabajo, un swing melancólico con aire de clásico de Jazz sobre una muy corta pero contundente historia de mestizaje y diferencia de clases.

Al salir este álbum, la crítica se mantuvo desconcertada y en muchos sectores no fue bien recibida, pero ni ellos mismos imaginaron lo que mas tarde iba a representar en la escena sudamericana.

¡¡¡ Felices 20!!

En este link, pueden escuchar todo el RE:

https://www.youtube.com/watch?v=BSp951zEiGg

LA TRANSMISIÓN DE ROCK AL PARQUE, DEJA MUCHO QUE DESEAR.

Se llevó a cabo la vigésima jornada de el Festival Rock al Parque, y  este año parece pasó la prueba y yo diría que está entre las mejores ediciones de el mismo, en 20 años mejoraron muchas cosas, su capacidad técnica, cartel, escenarios, logística, camerinos, en fin su estructura y desarrollo han ido acordes a las necesidades de un buen festival internacional, pero de lo que no podemos hablar bien es de su transmisión por Canal Capital y las audiovisuales en los escenarios.

Es increíble lo mala que son esas transmisiones sobre todo a nivel técnico, la mezcla de sonido de las bandas es bastante floja, carente de punch, fria, sin bajos, con la voz disparada y sin efecto, lineas fallando, y para completar monofónica. Con todo lo que quiero a este festival no recomiendo a nadie una de estas emisiones, porque realmente no muestran ni un poco la esencia de estos artistas en tarima, y son una limosna para el que no pudo asistir, sea porque no se encuentra en la ciudad, o simplemente porque no le gusta el tumulto y la chichonera.
Un festival de este tamaño, con canal distrital aliado, y con retransmisiones para otros canales no tiene excusa para no tener una buena mezcla de audio de los shows, sobre todo si vemos el altísimo nivel que se maneja en equipos en el Simón Bolivar, y el gran recurso humano del que dispone la capital para hacerlo, Soy ingeniero de sonido y jamás he oído ni una buena mezcla, ni una buena razón que me hayan dado para tal infortunio.
A esto le sumamos la aguada incursión de muchos de sus presentadores (no todos) que parecen sacados de los primeros semestres de una universidad haciendo algo menos que unas pasantías, sin a veces una mínima preparación sobre los artistas a presentar y entrevistar, con poco bagaje en cámaras, y mas de una vez haciendo el ridículo con sus salidas en falso que no quiero ni mencionar. Yo entiendo que en directo todo puede pasar, pero para eso hay que minimizar riesgos y llegar fortalecidos con una muy buena pre producción y no creer que es una muestra colegial como muchas veces parece. Los televidentes merecen respeto, y eso es una forma de agredir al espectador, bajándole estatus a todo el trabajo profesional de otros.
En esta ocasión, como no soy un experto en el asunto del video y la imagen, y dado que noto que algo anda mal en esas transmisiones y en el mismo sitio, el trabajo audiovisual que se ve en las pantallas (pequeñas por cierto para el tamaño del evento), me he permitido invitar a alguien que si es un conocedor del tema, quien me ha dado muy gentilmente sus impresiones y apreciaciones mas puntuales, el es Espanktaco, quien se dedica a este hermoso oficio y dice:

ROCK AL PARQUE TAMBIÉN SE VE

Para la mayoría de generaciones su primer acercamiento a Rock al Parque es a través de la transmisión de Canal Capital que año tras año lleva a los hogares de los futuros rockeros del país las incidencias de lo que sucede en las tres tarimas del Festival... perdón en la tarima principal ya que las otras dos quedan tristemente relegadas a notas esporádicas. El mundo entero también es participe del festival por medio del streaming y la visión que se llevan no es la más alentadora ya que después de tantos años de transmitir el Festival se siguen cometiendo los mismos errores, a nivel general el sonido siempre ha sido el parche que más se hace visible (audible), la mezcla es pésima y deja mucho que desear.

A pesar de tener todo un equipo de cámaras y técnicos la dirección de las mismas sigue pareciendo de principiantes al tener unos planos que poco narran y que son demasiado largos, acá no se trata de qué tanto inclinan la cámara para que se vea más loco el plano que estén realizando es una cuestión más de llevar la emoción que vive el público en el festival a los hogares de las personas que no pueden asistir, si el guitarrista hace un punteo hay que mostrarlo pero no quedarse en el primer plano de la guitarra, hay más cámaras con las cuales se puede construir un plano general de la banda regresando con el guitarrista en un paneo del brazo de la guitarra al pic, son cosas tan sencillas que acercan al televidente a la experiencia de estar en tarima con ellos, jugar con el ritmo de las canciones a la hora de ponchar es tan básico que le da dinamismo a la transmisión en general. Tienen grúas, dollys, steadycam y los planos siguen siendo los mismos luego de 20 años de transmisión aunque recuerdo que las primeras ediciones de Rock al Parque corrían a cargo de Señal Colombia y eran mucho mejor.

La pregunta radica en si la pre producción de la transmisión del Festival está encaminada únicamente al aspecto técnico más que al humano y el contenido del mismo, conocerá el director, los camarógrafos, el encargado de ponchar en directo y todo el personal las bandas que van a tocar durante tres días ? Tendrán reuniones en las cuales luego de analizar la tendencia de cada uno de los días saben cómo van a manejar los planos ? Se tomarán la tarea de ver cómo son las transmisiones de los más grandes festivales del mundo y así tener una idea de cómo hacer las cosas un nivel más allá de dónde se encuentran en este momento ?

Esas son las preguntas que me surgen y las cuales me hice durante los tres días de Rock al Parque luego de ver por Canal Capital y asistir a cada una de las tarimas esperando ver en las pantallas lo que pasaba en el escenario, movimientos bruscos de las cámaras que siendo ponchadas no habían ubicado el plano y eso no era de importancia para la persona que estaba en el máster, muchas veces ver la lengua de los asistentes fue más trascendente que la energía que desbordaba la banda de turno y es que hay gente que por cuestiones de estatura o ubicación tienen que conformarse con lo que pueden ver en las pantallas y es allí donde la falencia de la producción se hace más evidente, falta mucho por ver y analizar para que sea un éxito y los que están en sus casas se animen a asistir al Festival al igual que aquellos que están allá y deben ver todo por las pantallas. Espero que para los 21 años de Rock al Parque la pre producción vaya más allá de poner unas cámaras en directo con un sonido pésimo y entren dentro de la élite de los grandes festivales del mundo con excelentes transmisiones.

Por: Espanktaco

Ahí les dejamos la inquietud.

La apuesta el Festival Rock al parque 2014

Cumplir 20 años contra viento y marea no es fácil, y los que hemos vivido la escena musical Colombiana lo sabemos mas que nadie.

Aún tengo vivos los recuerdos de las primeras ediciones de este festival, al cual la ciudad y el mismo movimiento rock y alternativo le debe mucho, no solo por llevar de manera libre a la tarima artistas que tal vez nunca hubiésemos visto, sino por todo el camino recorrido en sus enseñanzas (para bien o para mal) nos han marcado en la capital.

El festival en su evolución ha tenido sus etapas, algunas parecen mas un retroceso, otras, mas bien interesantes propuestas y grandes aciertos, y al fin de cuentas, ha venido desarrollándose como una infaltable cita con las nuevas bandas del continente, y un repaso de sus artistas preferidos.

Contrario a la que muchos por ahí desean, yo no he sido muy amigo de destinar grandes presupuestos en magnas estrellas mediáticas que llenan con miles de espectadores el recinto, público que realmente no hace parte de la escena sino oportunistas de la gratuidad del cartel, y son ellos los que mas figuras piden para cada año, olvidando el real sentido de este certamen, una ventana agraciada a el talento nacional y la visita de artistas que aportan de una u otra manera a el circuito local.

En el momento de las estadísticas, sustentar los resultados de este certamen con el numero de asistentes, me parece algo engañoso, pues una escena no se fortalece solo trayendo artistas de radio que llenan el Simón Bolivar, pero estos (espectadores) nunca van a comprar rock nacional, creo yo que sería mejor generando oportunidades a bandas locales, ofreciendo shows atractivos para el público sin importar su convocatoria, activando circuitos de bares y recintos, así como integrando géneros y seguidores musicales que llevan a la practica el tan anunciado concepto de tolerancia, la armonía y la convivencia de la cual el festival se ha vuelto un ícono latinoamericano.

Esta celebración de 20 años no puede ser como la de hace 5 años cuando se festejaron las 15 ediciones, que parodiando una reunión de quinceañera, se convirtió en un evento social donde disfrutaron mas los invitados, que la propia agasajada, quien a veces se ponen un traje hermoso pero incomodo, unos tacones a los cuales no estaba acostumbrada que no la deja ni caminar, mucho menos bailar, viendo un video de su biográfico transcurrir que además de emocionar, trajo consigo algunas vergüenzas y ni hablar de los gastos en que incurre la familia para que disfrutaran otros por encima de el personaje que realmente está de pláceme, mientras el tío se emborrachaba, la mejor amiga se vomitaba en el baño y los familiares famosos se llevaban la atención. No, esta vez será diferente, esta vez la fiesta sera interna, con los allegados, los de la casa, no están de mas algunos invitados externos que le pondrán ambiente a la cosa, pero la propuesta de este año es volver a los orígenes, a comer arroz con pollo y ensalada fría en vez de el bufete de las 3 carnes, a la bailada en la sala y garaje (Vuelve la Media Torta!!!!), donde los protagonistas nos recordarán como comenzó a moverse esto, de la mano de los que si les tocó ir al bautizo, a los que ayudaron en el trasteo, a los que se mantienen firme en la familia, como los de La Pestilencia, Atercipelados, La Derecha, Neurosis, Superlito, I.R.A, Catedral, Skampida, Ingrand, Sidestepper, Doctor Krápula, Nepentes, Nawal, La etnia, Alerta, El Sie7e, Polikarpa y sus Viciosas, entre otros y a un nutrido grupo de nuevas propuestas, otras no tanto, pero en fin, vienen a gozar y a hacer gozar, sin pensar tanto en el vestido y la decoración de sala de recepción, acompañados de unos artistas internacionales fabulosos (uno que otro colado como siempre) que han recorrido otros caminos a la par que el festival, pero que el destino los reúne en la capital de la diversidad, por lo menos por 3 días.

A eso le apuesta Rock al Parque este año.

Un vistazo para los invitaos de este año:

http://rockalparque.net/invitados-rock-al-parque-20-anos-actualizado

Porque los Músicos no van a los conciertos?

Los shows son la máxima expresión de un músico, allí se hace lo que durante años se coincibió desde su casa, en las salas de ensayo y hasta en el estudio, un momento donde todo el esfuerzo que va detrás de una presentación se consuma.

Un concierto, es el  momento donde el artista muestra lo que es, su verdadero potencial, su carisma con el público y su discurso de entretenimiento.

Yo todavía no me explico ¿por que los mismos músicos no asisten a los conciertos de sus colegas?

Existen muchas razones por la cual deberían asistir, y solo me concentraré en dos muy sencillas.

 La primera de ellas es que, la escena musical está conformada por todas las personas que están alrededor de el negocio del entretenimiento, desde los artistas mismos hasta los fans, empresarios, técnicos, promotores, managers, medios de comunicación, productores, etc. Y esta relación esta basada en la interacción entre ellos mismos, y algunos mas que otros deben saber mas o menos que está haciendo los demás, y si la materia prima de esta industria es la música, tiene sentido que los artistas hagan un seguimiento de lo que hacen sus colegas.

Ser oyente y asistente en un recital enriquece como artista,  te muestra como otros interpretes llegan a las cabezas y corazones de sus seguidores (que probablemente pueden ser también tus seguidores), tal vez puedas entender que estás haciendo mal o que haces tu bien, como funciona ese rito entre la tarima y el espectador, y no solo en los géneros en que te mueves, sino en en cualquier estilo, si uno es perspicaz percibirá allí como se intimiza la relación entre los asistentes y los interpretes, y de todos los artistas podemos aprender, incluso de los no tan buenos, sin prejuicios y sin paradigmas.

La segunda es mas técnica: Es bueno a veces ver los toros desde la barrera. Una cosa es lo que creemos que estamos haciendo y otra la que perciben los espectadores, la era de la tecnología nos ha enseñado entre otras, que la mayoría de las veces teníamos una imagen de nosotros mismos que las cámaras fotográficas y de video han desvirtuado, no les ha pasado que oyen su voz en una grabación cualquiera y lo que oyen dista mucho de como creían que era su voz? Estar abajo de la tarima nos hace mas intuitivos para analizar como nos portamos arriba de ella.

Solo si somos espectadores entendemos la importancia del ingeniero de sonido, del luminotecnico, de el espacio que debemos llenar visualmente y auditivamente, de lo que puede sobrar, de la importancia de un concepto, y hasta de nuestros atuendos.

La música esta cambiando constantemente y con vertiginoso afán, los oyentes también, no debemos caer en la repetición, mas en un mundo donde las personas no van simplemente a escuchar canciones, van a encontrar entretenimiento y emoción colectiva e individual, o sino porque no se quedarían ellos simplemente disfrutando un DVD en la comodidad de la casa o desde la web? Y esos que están presentándose también son tu competencia, directa o indirecta, y recuerda que tal vez algún día ese asistente al concierto tendrá que decidir entre ver a ese artista o verte a ti.

Para completar, en nuestros territorios la escena apenas se está gestando, participar en un show como espectador es apoyar a todos los que están en la misma lucha, quizás ellos te devuelvan el favor cuando lo necesites, y mas si entras a el show como debe ser, pagando.

En el mundo de los videos en vivo, las posibilidades actualmente son casi infinita gracias a la internet, ver artistas por este medio es solo una valiosa herramienta mas, pero no es suficiente, no existirá la misma calidez de un buen recital, el mismo contacto, la misma emoción, por ejemplo los que han ido a un evento deportivo en vivo, saben que no es lo mismo ver la transmisión por tv que estar ahí, que sentir el sudor y el inconsciente colectivo.

La excusa del presupuesto no es valida, hay muchas alternativas, mas en las grandes ciudades donde la cultura es patrocinada de muchas formas, o en la provincia donde el folclor por ejemplo se lo encuentra uno a la vuelta de la esquina, se trata de aprovechar los recursos que se nos presentan, y hasta debemos planificar en nuestro presupuesto este tipo de gastos, que muchas veces usamos en otras cosas menos importantes.

No solo deberíamos asistir a conciertos, deberíamos ir a diferentes espectáculos de otras disciplinas, ver buen cine, leer libros, artículos, disfrutar cada posibilidad de contacto con expresiones artísticas que al final nos nutrirán y harán mas sensibles y mejores artistas, por que de eso se trata, de sentir para poder trasmitir.

FLIYING BANANAS, UNA TRAGEDIA HECHA ARTE.

Es imposible predecir que va a pasar con cada uno de nosotros en nuestra vida, muchas veces planeada al detalle, otras no tanto, pero el resultado no son mas que las consecuencia de nuestras decisiones.

Hace casi veinte años conocí a Juan Sebastian Santodomingo, en los ensayos del coro de la universidad, JuanSe (como le decíamos) siempre irradiaba vitalidad y talento, no solo era el primer tenor del coro sino que tocaba guitarra, bajo eléctrico, piano y violín (tuvo clases desde niño) y muchos mas instrumentos, y su verdadera y única pasión era la música.

Pero el no se pudo dedicar a su amado arte, el estudiaba leyes en una de las mas prestigiosas universidades de Bogotá, y su destino parece que ya estaba escrito, el sería abogado, siguiendo la tradición de toda su familia.

Los que lo conocimos siempre entendimos su tragedia interna, estaba entre complacer a su familia, llevando el estilo de vida que ya le habían trazado en el mundo corporativo, o seguir sus sueños, el fué obligado a seguir el primero.

De todas maneras, el no solo sentía atracción por la música, también era un fanático de la imagen y las rarezas, de hecho su música preferida, para nosotros siempre fue un poco ¨diferente¨ pues mientras nosotros nos divertíamos con Los Guns N´Roses, Metallica, Nirvana, AC/DC, Korn, el ya oía artistas que no eran tan populares como NIN, Beastie Boys, Faith No More, Suicidal Tendencies, Herbie Hancock y los Red Hot Chili Peppers (antes de hacer baladas) y eso le hacía mas difícil su existencia, mas aún, cuando entró en el cruel y descarnado mundo financiero y macro empresarial, destacando multinacionales como Pacif Rubiales y Monsanto entre otras, haciendo cosas de las cuales el nunca se sintió orgulloso.

Su gran tragedia lo llevó a la locura, y poseído por ésta, compuso canciones que nunca pudo llevar a final feliz, fue así que un día decidió acabar con su vida y por alguna extraña razón se disfrazó de banana y se arrojó por una ventana desde el 7mo piso, no sin antes planear concienzudamente su legado, el cual dejó plasmado una carta http://flying-bananas.com/JSSDL.html para que quien lo encontrara cumpliera su último deseo para poder descansar en paz.

Increíblemente de una tragedia, nace un hecho artistico, pues en el sitio de su caída, Afortunadamente (o tal vez infortunadamente) se encontraban reunidos músicos que habían pertenecido a otras agrupaciones como Pr1mal, Deep Trip, Experimento Aleph, Zombie Monkey Caca Parranda, Doomsawyer, Pigsher, entre otros, y justamente estaban sin banda y fueron los elegidos por el destino para llevar a cabo esta labor, a pesar de que el millón de pesos que les dejó, no creo les alcanzara para mucho.

En homenaje a su lúgubre atuendo y situación fatal, decidieron bautizar el proyecto como Fliying Bananas, y como yo no soy amante de las etiquetas y casillas para los artistas, prefería que ustedes mismos oyeran las canciones y saquen sus propias conclusiones, eso si, con una mente abierta pues encontrarán referencias que van desde Peeping Tom, Chancho en piedra, John Frusciante, Los Tetas, hasta Zimm Morris.

Sonido ecléctico y experimentación es lo que resulta de este ejercicio liberador, que viene en un formato muy innovador que en su pagina http://flying-bananas.com/ donde encontraremos los temas acompañados de geniales ilustraciones que redondean el concepto del cual estoy seguro se sentiría orgulloso Juan Esteban Santodomingo L. RIP

Para los de estomago mas fuerte, estas son las imágenes sobre el acto suicida:https://www.youtube.com/watch?v=5x2heuoWh8M

LA 33 llegó para quedarse.

Ellos no necesitan ponerse un uniforme, ya ellos son una familia, donde ese sonido destilado a salsa de golpe, sudor y gozadera, son inherentes a las influencias de cada uno de ellos, rolos en su mayoría que provienen del Rock, del jazz, de la tropical, y de otros estilos que convergen en el mix Colombo-afroantillano que ha pisado ya los 5 continentes.

Un ejemplo de que para llevar una marca al mundo, no solo podemos hacer cumbia o vallenato, solo tenemos que sacar lo que tenemos adentro, hacerlo bien y luchar por ello, otra forma de ser raizal.

Son el resultado de una lucha constante por hacer y tocar la música que a ellos les gusta, y no como les dicen que debe ser, sino a su manera, independientes, sin presiones de la industria, sin manoseos, y como tiene que ser, con el corazón.

Conozco a muchas personas (todas ellas músicos) que piensan que La 33 esta muy sobrevalorada, que se la pasan girando por el mundo entero solo por los contactos, que tocan un genero anacrónico, que hay combos que suenan mejor y hacen salsa mas brava, bla, bla, bla, etc; Y es que hablar de un artista que ha tenido éxito es muy fácil, y mas si tu no lo has tenido, porque siempre es mas sencillo destruir que construir, muchas veces ignorando las eternas batallas que cada artista debe sortear para salir adelante, no solo en el plano empresarial, sino desde su misma concepción, en este caso, como una orquesta con ese sonido clásico de la salsa neoyorquina que se destilaba a finales de los 70`s y comienzos de los 80`s, en una escena capitalina ávida de salsa y rumba, pero que pocos interpretes querían ofrecer.

Y es que ahora, cuando la tendencia a lo vintage es el paradigma, hablar de un combo que toque salsa brava es muy viable, pero recuerdo yo que a finales de los años 90, y comienzos de el que en ese momento era el nuevo milenio, era otra cosa...

Músicos que tocaran salsa había muchos, algunos mas virtuosos, otros con agendas llenas, pero en ese entonces ¡Nadie quería hacer salsa clásica ! a muchos les gustaba bailarla y oírla en los bares que eran como templos, pero todos querían hacer y tocar lo que daba plata, la chizga, la salsa rosa, la romanticona, la de Rey Ruiz, Victor Manuel, Jerry Rivera, Tito Rojas, Gilberto Santa Rosa, etc, hasta la misma Orquesta Guayacán y el Grupo Niche se dedicaban a hacer salsita melosa y fucsia, mientras La 33 se aventuraba con la salsa vieja, del bogaloo, el montuno y los aires afrocubanos, además ellos funcionaba (y aún lo sigue haciendo) como una banda de rock o reggae, ensayando mucho (cosa que al chizguero no le gusta) y con gran sentido de pertenencia, ese que hace que uno quiera su banda así no esté generando dinero con ella, y fue así que se lanzaron con su repertorio a tocar cada fin de semana en los epicentros de el buen bailador de la capital, y si hay algo que afinque a una banda es la tarima, de ahí en adelante no han parado de tocar y hacer música, hasta la fecha mas de 1300 conciertos, decenas de países y muchas baldosas azotadas por su culpa.

Ahora, inspiran a otros artistas no solo por su éxito, sino por su ejemplo de que sin grandes sellos, ni presupuestos astronómicos, y sin payola, conquistan bailadores en todo el mundo, y nos han enseñado que la vía independiente se puede trasegar cuando se tiene talento y paciencia.

UN IDOLO MUSICAL

Un ídolo musical

Esperando que semanas después de la muerte del cantante Vallenato Diomedes Díaz, las aguas se hayan calmado, decidí escribir mis apreciaciones sobre como un personaje puede llegar con facilidad o dificultad a convertirse en ídolo en estos tiempos, mas en un país donde sobran los artistas que merecen nuestro agradecimiento, homenaje y admiración, así como los que deberían ganar el repudio, rechazo o simplemente deberían ser totalmente ignorados, un país donde personajes como Marbelle solo con si acaso 2 hits musicales producidos industrialmente en la radio, pero con una resonante aparición como jurado en un reality, la ubican como protagonista de una serie de tv en un horario premiúm como una figura digna a idolatrar y ejemplo a seguir por los próximos representantes de la música popular...

Realmente la cosa se me puso difícil, como puede ser que por mas talentoso, exponente del folclór y carismático que haya sido por ejemplo Diomedes, a quien respeto profundamente como interprete y compositor, le perdonen sus millones de seguidores hechos como el turbio asesinato de Doris Adriana, su huída de la justicia, su encubrimiento por parte de los paramilitares en su peor momento, sus tibios 3 años y 7 meses de cárcel (de los 12 que fue condenado), sus ya acostumbrados incumplimientos de contrato, su actitud machista por excelencia, por no mencionar sus muchos escándalos? Y no solo fue visto como si no pasara nada (pregúntese si el cadáver abandonado intencionalmente en un potrero fuera el de su hermana, madre, hija o ser querido) bajo argumentos tan terrenalmente débiles como - Solo Dios lo puede juzgar- o el displicente – El que esté libre de pecados, que tiré la primera piedra...

Para muchos no solo fue una triste pérdida, sino que sus fanáticos se mantuvieron totalmente alienados en contra de cualquiera que osara a irrespetar su nombre, como si el mismo no se hubiese encargado de ensuciarlo con sus propios actos, como el caso del señor Santiago Cruz que cazó sin querer mas peleas en la web que descargas digitales legales de sus discos, por un inoportuno comentario sarcastico – aunque el lo quiera negar – pero que es igual de válido que cualquier otra opinión en el imaginario mundo de las redes sociales.

Un ídolo va mas allá del bien y del mal, el hace los méritos con su talento que muchas veces ni su peor comportamiento lo hace deslucir, casos como el de Charly García, Hector Lavoe, Jim Morrinson, o el mismo Michael Jackson nos demuestran que una cosa es el artista, y otra el personaje, e incluso la sumatoria de los dos, le da mas poder, o sino que lo diga Diego Armando Maradona.

Ser exitoso no es fácil, y en la música es mucho mas complicado, porque no solo se depende del talento, sino de otros factores extra musicales como la disciplina, el carisma, la imagen, el apoyo económico, el equipo de trabajo apropiado, la promoción, etc y algo muy especial que algunos expertos llaman timing (tiempo oportuno para algo) que no es mas que estar en el momento apropiado, en el sitio apropiado, con las personas apropiadas, ese punto exacto que casi siempre determina la explosión o no del proyecto musical, o el giro necesario para prosperar en el oficio.

Muchas veces no es el mejor o mas representativo artista el que recoge los frutos de un movimiento musical, ejemplo Nirvana, quienes estaban justo ahí en el estudio apropiado, con los productores correctos, en una sociedad cansada del desgastado glam del rock, y con millones de jóvenes inconformes pidiendo a gritos que los miraran, los medios ansiosos de explotar el fenomeno del rock alternativo y BUM!!! salio NEVERMIND, que hasta el momento ha vendido mas de 30 millones de copias, Consolidándose como la insignia de el movimiento grunge mundial, a pesar de que existian decenas de bandas tocando, con mas tiempo y recorrido que ellos mismos.

En Colombia tenemos muchos artistas que al día de hoy (sin menospreciar su talento) son el resultado de estar guerreando justo ahí cuando nadie mas lo hacía, como LA PESTILENCIA, que pertenecía a una escena hardcore- punk lleno de mediocridad musical y baja calidad sonora, pero que vociferaba grandes realidades que nadie quería decir en voz alta, y ellos con sus certeras y muy sinceras letras calaron en una escena que lo necesitaba, sin importar si eran 3 o 4 acordes, te escupían la verdad en tu cara, como si fueran un mesías que muchos esperaban. Porque ellos? Como? Se puede escribir mucho sobre eso, pero sencillamente estaban en el lugar que debían estar.

En el folclor colombiano puedo mencionar casos como el de Silvestre Dangond, Peter Manjarrés o Felipe Peláez, quienes son la punta de lanza de la denominada nueva ola del vallenato, a sabiendas de que no fueron ellos los creadores de este estilo (mas bien se le podría atribuír a Kaleth Morales o al mismo Luifer Cuello), pero ellos le dieron la resonancia, impulso y aprovechamiento en un sector amplio y por esos tiempos descuidado que era el de los adolescentes y jovenes que no se identificaban con los tradicionales Jorge Oñate, Diomedes Díaz, Los Hermanos Zuleta, Los Betos, etc, así como tampoco se sentían cercanos al Vallenato hiper romántico de Los Diablitos, Los Inquietos, El Binomio de Oro de America, Jorge Celedón y muchos mas. Llegaron con sus letras urbanas y juveniles donde era y con los que eran.

Muchas veces la explosión en la carrera de algunos músicos son solo el efecto final de un proceso comercial concebido como un gran negocio, pero otras, son el resultado de una gran empatía entre el publico y el artista, y ahí señoras y señores si que hay magia...

Como puede alguien negar la inmediata sincronía entre el interprete y los corazones de su audiencias, ese intangible pero presente conexión entre una letra y el momento del escucha?, esos son milagros que solo un fanático puede sentir, así pocos lo puedan explicar, y esa comunicación va mas allá de los trucos del negocio, de la repetición en la radio, de la promoción del producto, y comprobadamente, mas allá de sus actos en la vida privada.

No todos tienen la misma facilidad para separar al artista de su comportamiento humano, conozco el caso de una gran amiga, fiel seguidora del seudo poeta Ricardo Arjona, que al enterarse de su poco romántico maltrato a su propia esposa, decidió dejarlo atrás entre sus quereres musicales, o el mismo Silvio Rodriguez, estandarte de la revolución cubana, quien perdió muchísimos adeptos cuando conocieron su prepotente personalidad y al verlo llegar en limusina y hospedarse en los mas lujosos hoteles a donde viajaba, en pocas palabras, su comportamiento no era consecuente con sus obras.

Diomedes era un personaje, un ídolo para muchos, un gran interprete (por lo menos en sus grabaciones), un gran compositor en sus inicios (dicen los que lo conocían, que al final le daba pereza componer), apareció cuando se necesitaba, pero siempre fue consecuente con lo que mostró, lo que cantó y como era.

La personas somos lo que dejamos en el mundo, y las verdaderas obras artisticas por si mismas perdurarán.

LOS PETI FELLAS

Desde comienzos de los 90´s, nos invadían cientos de sonidos provenientes de la ola alternativa que producían principalmente los Estadounidenses e ingleses que reconocían en la diversidad el gran peso de las minorías étnicas en la música.

Se escuchaban grupos de rock que combinaban sus acordes agresivos con sintetizadores y cajas de ritmo que les industrializaban su propuesta, Post hippies que usaban la world music con el funk, raperos que alternaban con jevimetaleros, poperos que se atrevían, punkeros que sonreían, y gruncheros que nos contagiaban su malestar con la vida.

En ese caldo de experimentación, el hip hop estaba que ardía, y no lo quería hacer solo, lo hacía con todo el que se juntara, y que mejor compañía que otro sub genero negro por naturaleza como lo es el Jazz. Un yacero como Herbie Hancock ya en los 80´s había puesto a bailar a los break dancers con su Rock It (http://www.youtube.com/watch?v=GHhD4PD75zY), y aparece en la escena un señor como Geoff Wilkinson a quien la Blue Notes Records (uno de los mas importantes sellos de Jazz norteamericano) le autorizó utilizar como se le diera la gana su catalogo, y el muy acertadamente, desarrolló un proyecto que fusionaba los viejos clásicos del jazz, con varios Mc`s descargando rap con la mejor de la fluidez, y fue allí justamente de donde nació uno de los clásicos del acid Jazz ¨cantaloop¨(http://www.youtube.com/watch?v=JwBjhBL9G6U), demostrando una vez mas que el hip hop, jazz, funk y el soul pueden estar íntimamente ligados.

Casi 20 años después, en Bogotá Nicolás Barragán conocido en el ambiente del hip hop capitalino como PET FELLA, unta sus versos y letras en una amalgama de soul, Jazz, funk, blues y mucho de ese sonido de los años 30 y 40 (su imagen refuerza el concepto), refrescando la ya monótona escena rapera con una propuesta sonora que engancha fácilmente en los oídos de los iniciados de la rima urbana, así como seduce a los no muy seguidores de cualquiera de estos géneros que tal vez cada uno por su lado no tendrían el peso para atraer fanáticos.

En vivo, son una gran descarga de feelling hecho por buenos músicos como Sebastian Panesso en la guitarra, Nicolás Garzón en el Bajo, Andrés Gómez en los Teclados, Cesar Henao en la batería, y Adrián Hidalgo en el Saxo tenor y barítono quien a mi modo de ver, lleva a los espectadores con su perfomance a otro nivel de disfrute mayor, todo esto liderado por la fluyente voz de nicolas, quien sabe canalizar sus emociones y sensaciones a través de las palabras que escupe, y su excelente manejo del escenario.

Muchos dicen que son uno de los grupos de mas proyección del momento, yo de proyección no digo nada porque cada vez que santifican un artista en este país, parece que le echaran la sal, pero pienso que talento definitivamente si hay, y una propuesta interesante como esta tiene mucho camino por recorrer, pero siempre y cuando, las líricas sigan aportando narrativas que se identifiquen con sus fans, y ojalá con el tiempo logren aportar su grano de arena a la escena mundial de alguna manera, de lo contrario, volveremos a lo que ya se hizo hace 20 años en otro país...

por lo pronto ojo con Los Petit Fellas .

http://www.lospetitfellas.com/,   http://www.youtube.com/watch?v=f-4TrmzoGTU.

Programación ideal

En un evento como El Festival Rock A Parque, nadie queda conforme, todos opinan, todos tienen un mejor criterio, todos saben que es lo malo, pero pocos hacen.

Este vendría siendo según el ¨rockero promedio¨ el cartel ideal:

2:00 pm  Escalibur of gloriechon (o cualquier banda de heavy que hable de duendes, hadas, y espíritus europeos) que sirva de fondito para estar en la fila de afuera mientras lo requisan y se va armando el parche.

3:00 pm starevchifts of smetdcstraum (banda con nombre nordico pero residen en Soacha) deben tocar un cover de Therion.

4:00 Bastardeichon (trash metal y buen tupa tupa ) van calentando el pogo

5:00 pm  Kraken  (y sus grandes estrenos)

7:00 pm Neurosis inc.& society.com.co

8:00 pm Masacre (de Medallo obviamente)

9:00 pm Pestilencia (pero solo tocando lo viejo, de resto caspa)

10:00 pm Sodom (así solo haya un miembro original, lo importante es que el nombre sea el mismo de la camiseta o el parche de la chaqueta de jean)

11:00  pm Metallica (solo pueden tocar del album negro para atrás)

12:00  Angeles del infierno (como para cerrar con un ambiente Chill out y un poco de Moscatel)

Para el ¨hipster de moda¨:

2: 00 pm  planes

3:00 pm  Espacio reservado para banda de el Coq

4:00 pm Monsiur Periné

5:00 pm Arcade Fire

6:00 pm Esteman

7:00 pm  Fun (con su único hit)

8:00 pm Tv on the Radio

9:00 pm Nicolas Jaar (para prender la fiesta!!!)

10:00 pm Architecture of Helsinki

11:00 pm MGMT

12:00 Dj Warm (para el cierre no importa quien sea)

Para los Extraterrestres directivos del festival y su política incluyente:

1:00 pm Alfonso Espriella

2:00 pm Marcos Witt

3:00 pm Los 50 de Joselito

4:00 pm Dr Krapula

5:00 pm Los Flippers

6:00 pm La 33

7:00 pm Alerta

8:00 pm Las 1280 Almas (pidiendo disculpas por su retiro del festival)

9:00 pm Homenaje a Oscar Golden

10:00 pm A.N.I.M.A.L. (con cualquier formación)

11:00 pm Calle 13

12:00 pm Manu Chao

Disculpen todos los que dejé por fuera (y a los que incluí), el tiempo es corto en internet.

EL REGUETÓN

Continuando con la estéril defensa de lo indefendible, hoy voy a hablar sobre el Reguetón.

Y no es fácil intentar defender un genero que se caracteriza por su chabacanería, uniformidad, y facilismo musical, que refuerza el estereotipo carnal y sexualista de la mujer, que a pesar de su mediocridad ha calado tan amplia y profundamente en nuestro país y en términos generales en latinoamerica.

Pero irse lanza en ristre con este subgénero urbano objetivamente puede ser inútil, porque el reguetón como tal, expone mucho de lo que realmente somos como sociedad, como nos comportamos, de donde venimos, y si nos descuidamos probablemente para donde vamos, porque aunque no queramos aceptarlo y lo veamos como un fenómeno ajeno, llegó a nuestros mas profundos niveles culturales para quedarse por un buen tiempo, y nos hará pensar a los que no nos gusta, que ellos son el enemigo, causante de nuestra tristeza cultural, estilística y responsable de muchos de los males que nos aquejan como sociedad, cuando realmente este sonido es el resultado de una realidad latente: Somos tercermundistas con cabezas ávidas de distracción y somníferos para nuestra patética situación.

Debemos empezar por entender que este rítmicamente – a grandes rasgos – se basa en una muy pegajosa combinación de tiempo fuerte y sincopa que contagia casi cualquier cadera y penetra casi inmediatamente en los sentidos, y así, simple pero contundente, este beat no dejará de cautivar almas necesitadas de cadencia en su mas mínima expresión, música hecha para bailar (como otros).

A esto le sumamos letras muy insulsas, obvias (como la mayoría de las usadas por los géneros detractores) llenas de referencias vulgares y poco creativas, o de ataques a sus invisibles enemigos congéneres (yo todavía no se contra quien pelean si casi todos son iguales), logrando con su simplona repetición meterse con rapidéz en las cabezas de sus seguidores. Pero tampoco me vengan mis amigos salseros, tropicaleros, merengueros, poperos , electrónicos, hipster, y hasta rockeros a decir que sus letras son compendios socioculturales o poesías de alto octanaje, porque mediocridad hay en TODOS los géneros.

Ojo, no generalizo porque hay artistas entre ¨Artistas ¨, y a pesar de que existan algunos exponentes que se esmeran por ofrecer calidad y desarrollar propuestas, sigue siendo un genero que lleva mas de una década en los ranking sin evolucionar o haciéndolo muy lentamente ya sea musical, estéticamente (parecen miles de copias iguales) e incluso liricamente, aunque históricamente la música de baile nos ha mostrado que las letras no son su fuerte y han tenido mucho mas tiempo para desarrollar sus letras al mismo nivel de su cadencia.

A la mujer se le muestra generalmente como un objeto sexual, y refuerzan un estereotipo de belleza netamente carnal y vacío (así como la mayoría de los otros géneros caribeños hasta el mismo hard rock de los 80´s) y las mujeres están dispuestas a asumir este rol, parece que les gustara que así las traten, de hecho, no hay reguetón sin chicas...

En tiempos en los cuales la producción musical se ve simplificada y está mas asequible por la tecnología, estos reguetoneros proliferan por su facilismo y poco compromiso musical, no necesitan preparación (o muy poca), la ley del menor esfuerzo, por lo cual la calidad se limita a aspectos técnicos del sonido y a que tan ¨pegajosa¨ es para ser vendido masivamente (objetivo de todo producto comercial mediático, incluso el de sus detractores), olvidando que antes que todo la música es una expresión artística que se fundamenta en la sensibilidad y creatividad del protagonista, con una carga de responsabilidad para con sus espectadores, lo cual implica preparación, estudio, evolución y una propuesta conceptual que por lo general, se desvanece en lo básico del golpeteo y en lo intrascendente de su discurso.

Se ha quedado con nosotros porque a las disqueras y los medio tradicionales se les hace agua la boca con estos productos, pues son económicos para su realización utilizando pocos músicos reales, arreglistas, etc, porque estan basados en programaciones por computador;  Exponentes que son maleables y moldeables para su fabricada ramplonería, se promocionan con simples pistas y el apoyo de la figura del dj, no se necesita desarrollar ningún concepto innovador, pues lo que está ya les sirve y no hay que arriesgar, y lo que se ahorran en producción y artistas lo invierten en payola, ese macabro sistema de pagarle a las emisoras y canales para sus productos ¨peguen¨, y los borregos están ahí, negocio redondo.

Por eso en países como Colombia incubaron con tanta inmediatez, en un ambiente de padrinos traquetos que lavan dinero con ridícula impunidad apoyando estos productos, con modelos femeninos de baja autoestima clamando atención así sea por su forma de vestir o bailar, con tan poco interés en desarrollar otros aspectos personales ya sean espirituales, artísticos, sociales o emocionales entre otros.

En resumen, somos aunque nos duela, el reflejo de lo que oímos y consumimos, mediocridad, simpleza, banalidad, sexualidad primitiva, alegría, facilismo, machismo, poco contenido y mucha forma, es por eso algo tan básico y foráneo (su origen se debate entre Puerto Rico y panamá) cala tan fácilmente porque ¿que tiene el Reguetón que no tenga nuestra sociedad?.

Solo deténgase y mire, oiga y analice como somos y notará con rapidez porque llegó para quedarse.

Que este estilo musical sea el reflejo de una sociedad algo decadente no es lo que mas les preocupa a el resto de géneros, lo que de verdad les duele y martiriza es que TIENEN MUCHO EXITO, o sino sencillamente lo miraríamos por encima del hombro y seguiríamos nuestro camino.

Pero ojo, el reguetón no es nuestro enemigo, quien cree usted que es?

DEFENDIENDO LO INDEFENDIBLE

Un día de estos amanecí con ganas de hacer de abogado del diablo y dedicarme a defender causas indefendibles, no se si porque me canso a veces de oír las mismas criticas de personajes fácilmente criticables, o como simple ejercicio dialéctico, total,  a partir de hoy emprenderé dicha labor a sabiendas que generará escozor en mas de uno, pero al mismo tiempo trataré de generar nuevas miradas a fenómenos del mundo musical que por sus propios méritos se han ganado un lugar privilegiado tanto en la critica acertada, como en la oportunista y envidiosa.
Inicialmente me ocuparé de temas como el Festival Rock al Parque, el Reguetón, Shakira, el genero Popular, y muchas otras joyitas inherentes a nuestra sociedad.

                     FESTIVAL ROCK AL PARQUE
Nada mas oportuno que defender este evento que año tras año enciende ánimos dentro de la "comunidad rockera " del país, especialmente de su capital, para muchos un certamen que ofrece grandes oportunidades tanto a artistas de la escena como a melomanos gustosos del rock y géneros afines.
Pero solo falta que empiecen a anunciar el cartel de agrupaciones convocadas en sus diferentes categorías como seleccionados distritales, invitados distritales, nacionales e internacionales, para que empiecen a quejarse de lo mismo que se han venido quejando desde que este festival empezó: que solo rosca, que lo mismo de siempre, que solo bandas nuevas, que falto tal, que porque tanto metal, que por que no hay mas metal, que mucha rumba, que esta muy aburrido, que muy comercial, que faltan artistas de peso, que muy hipster, que debería haber un festival de solo metal, que solo moditas, que eso no es rock, que mucho artista quemado, que muy electronico, que mucho ska y Reggae, en fin, malo si sí, malo si no. Y así, infinitamente llegaran detractores y defensores de este evento que a muchos ya no les llama la atención (especialmente cuando empiezan a envejecer) y otros esperan con emoción.

1. Lo primero que les puedo decir a todas esas bandas que no pasan la convocatoria, es que antes de salir llorando porque no pasaron por que "no están en la rosca", tómense un tiempo para analizar en que esta fallando su proyecto, que deben replantear, califiquen objetivamente su música y tomen conciencia de cual es el nivel que realmente tienen, pues en mi humilde opinión la mayoría de las mas de 3 centenas de agrupaciones que se presentan y no pasan al festival son verdaderamente mediocres y en términos generales no aportan ni creativamente, ni estilisticamente nada a la escena de la cual se sienten representantes, es mas, los invito a que revisen el listado mas o menos cada tres años y verán que la mayoría de los que se inscriben dejan de existir, lo cual sí refleja un problema real de la escena: El de baja calidad de muchas, y la falta de persistencia que exige esta carrera para cualquier protagonista de este arte.

2. Como segunda medida, dejen de pensar  que este festival es la panacea del rock nacional, que tiene todas las respuestas a su futuro profesional y que de ahí van a saltar al estrellato!!!  Nada mas errado, pues con unas mínimas y contadas excepciones, de allí , en mas de 15 años no ha salido nada que no responda a un concienzudo y maratónico esfuerzo de quienes trabajan acertadamente en una carrera proyectada a largo plazo, como dijo una vez Brian Eno : " la suerte, no es mas que estar listo ".

3. Que la gente este acostumbrada a no pagar por ver artistas nacionales, NO ES CULPA DE ROCK AL A PARQUE, parece que no conocieran el país donde viven!, acá todo lo queremos bueno, bonito y gratis!, o es que la gente no va a pagar por un artista internacional porque en el festival se ven gratis?, o es que en las ciudades Colombianas donde no hay Rock al Parque (o similar) LES GUSTA PAGAR?. No seamos ingenuos, ese no es el problema, solamente hablando de este asunto podríamos gastar muchas palabras y es muy fácil echarle la culpa a el festival, y para los que todos los años proponen ponerle precio a la entrada al Simón Bolívar, esa opción muy difícilmente se tomará en cuenta pues es un evento distrital que supondría muchas dificultades en caso de que sea cobrado, y afectaría el derecho de inclusión, que es uno en los que se fundamenta este festival, y ya bastantes problemas generó el hecho de incluir patrocinadores en el mismo.

4. Es el festival al aire libre GRATUITO  mas importante de latinoamérica, y el tercero en el mundo, y así como GRATUITO que es,  la mecánica es muy sencilla: si le gusta la banda que toca, la ve, y si no le gusta, pues no la ve y punto! nadie le exige que la vea, por lo tanto si va a ir a fastidiar a otros que si quieren verla, esta equivocado de lugar, es mas, todas las bandas independientemente del proceso en que estén, si es de su agrado o no, si están por "rosca "o por merecimiento, nacionales o internacionales, merecen el mismo respeto, y quien se cree usted para ofender o agredir a un artista en tarima o a los seguidores de esa banda sencillamente porque a usted le parece mala?. Si no esta dispuesto a tolerar, esperar y respetar, mejor quédese viéndolo en Canal capital con ese sonido regularsito y frio que siempre ponen en la trasmisión.

5. Aunque usted no lo sepa, este es uno de los eventos políticos mas importantes del distrito y durante muchos años intentaron enterrarlo fallidamente, y cada realización del mismo implica muchos movimientos de esta índole, innumerable cantidad de candidatos lo han usado y seguirán haciéndolo para convencer a los jóvenes de su gran "cercanía con el segmento juvenil ". y como todos sabemos, donde hay intereses políticos, hay manipulación. Duelale a quien le duela, de todos los festivales "Al Parque", no hay ni uno que se le medio acerque en convocatoria, por lo tanto políticamente seguirá siendo rentable.

6. ¿Porqué las bandas nacionales generalmente suenan regular y las internacionales muy bien? hace una década podíamos echarle la culpa a los equipos, ahora no, todos tienen casi las mismas posibilidades técnicas,  ingenieros de sonido profesionales (algunos hasta de talla internacional), instrumentos profesionales, y hasta las mismas facilidades logísticas, camerinos, backline, y personal tecnico, entonces que cree usted que pasa?

7. Se acaba el evento y no pasa nada mas en la escena, puede ser cierto, pero volvemos al punto #2, el Festival esta concebido así, no para sostener una casi inexistente industria rockera,  y a decir verdad si están pensando que el gobierno les va a garantizar una prospera carrera, están miando fuera del tiesto,  el estado a duras penas cubre mediocremente las prioridades mínimas de una ciudad, y no soñemos con planteamientos de políticas a largo plazo, pues cada nueva administración traerá sus propios intereses y procederes. por muchos años me he preguntado que pasaría si esos recursos los invirtieran de otra forma en cultura, recreación y arte, y mis respuestas son realmente pesimistas, probablemente no se destinaría ni la tercera parte de lo que ahora se destina, el infaltable manto de la corrupción la devoraría por igual, destinarían el presupuesto para rock?, y no se, talvez, pero solo talvez, se plantearía un tipo de proceso que a la larga resulte mas sostenible para las personas que nos dedicamos a la música.



De todas maneras es innegable el aporte que Rock al Parque ha brindado a esta ciudad, sobre todo a la incipiente escena del rock y sus afines, que probablemente estaría peor sin el festival, sin la posibilidad de codearse con artistas de gran nivel, sin menos alternativas de contactos, sin conocer nuevas tendencias y artistas que en otras condiciones no podría acceder, y sobre todo sin el efímero cuarto de hora mediático que representa un show de 45 minutos en una tarima internacional.
Lo mas triste es que para la mayoría de bandas semi - profesionales que tenemos, este evento representa por lo menos la mitad del presupuesto de ingresos anual, y en muchos casos, el ÚNICO.

que aprendí sobre la profesión de la música?

Un día de estos me senté a hablar con un amigo sobre las cosas que había aprendido en todos estos años que llevo en este asunto de la música (mas o menos 17), no solo como interprete, sino como compositor, productor, arreglista, ingeniero de sonido, empresario, y la decena de cosas por las que le toca a uno pasar en esto de la industria musical, con incontables fracasos y uno que otro bien disfrutado triunfo al final, y decidí traerlas a este blog, un poco a manera de catarsis, o talvez con la lejana esperanza de que otros no pasen por los mismos derroteros que tuvimos que pasar con aquellos compañeros con los cuales transitamos en este hermoso oficio artístico.
Son solo unas cuantas conclusiones, y distan mucho de ser verdades absolutas, pero espero que a mas de uno, les sirvan como guías en su camino.

1. Esta es una carrera de resistencia, no de velocidad, y como cualquier otra, tarda muchos años.
2. Desgraciadamente para la industria, el talento no es lo suficientemente importante para el éxito.
3. El que no conoce como funciona el negocio, perderá tiempo, dinero y esfuerzos.
4. Las personas en general oyen lo que les pongan, y si se lo repiten probablemente gustará independiente de su calidad.
5. Por lo general todo se trata de dinero.
6. Si uno no empieza por valorarse, nadie mas lo hará.
7. Es un a inversión a larguísimo plazo (y con el dolor en el alma, la mayoría de las veces perdida).
8. Lo mejor es disfrutar el camino, hacer música es una oportunidad que Dios nos brinda, así que gocémonos cada show como si fuera el ultimo en la vida.
9. La imagen vale lo mismo, y hasta mas que tu música, sobre todo en géneros pop.
10. Si de alguna manera obtienes éxito y reconocimiento, la envidia corroerá a tus colegas.
11. Esta industria, por lo general la dirigen Sordos.
12. Casi todo se trata de dinero, por lo tanto sin dinero, difícilmente habrá carrera exitosa.
13. Los artistas debemos promocionarnos de adentro hacia afuera, quiero decir, primero en nuestra ciudad, luego departamento, región, zona, País y ahí ir subiendo, esa creencia de que hay que pegar primero afuera es mas un mito.
14. En Colombia, la industria musical solo se ha fortalecido en géneros como el vallenato y recientemente en el reguetón, lo demás son solo destellos ocasionales.
15. Para ser músico profesional, hay que estudiar, y la competencia cada vez esta mejor preparada.
16. Si eres impuntual te va a ir peor, y ademas aumentaras la mala fama del gremio.
17. Solo los que perseveran tienen posibilidades, pero hay que ser muy flexibles en el camino.
18. A la gente, en términos generales no le gusta pagar por ver artistas nacionales.
19. Te vas a volver loco si le crees a todos los que te dicen que te van a ayudar (aparecerán muchos!!!), pero a todos en su medida hay que botarles corriente.
20. Ser solo músico no sirve, hay que aprender muchas otras cosas mas.
21. El prototipo de músico decadente (borracho, adicto, rebelde, irresponsable, etc) ya no funciona, ni siquiera en el Rock.
22.El amor por tu arte es tu mejor remuneración, pero todo lo que haces genera costos.
23.No hay éxito sin rosca.
24. Si no tienes rosca, inventatela (te vas a demorar años, pero es la mas confiable, ademas habrá muchos que también querrán entrar a la tuya).
25. En el mundo entero, como regla general ser músico es peyorativo, a menos que triunfes.
26. Lo único que puede contrarrestar un poco el punto #5. es la creatividad y el trabajo.
25. Sin payola, muy, pero muy difícilmente sonarás algún dia en la radio comercial.
26. Si no sabes que es payola, es por que no estas ni tibio...
27. Un buen video sirve mas que muchos temas bien grabados.
28. De 10 nuevos empresarios, 9 fracasan en su primeros intentos.
29. Al publico no se le debe ofrecer una presentación, hay que darles un show.
30. Es mejor no hacerse enemigos en la escena, lo mas probable es que te los encuentres en todos los sitios y a toda hora, a y algún día cuando menos pienses, necesitaras de ellos.
31. Busca a toda costa una identidad, un estilo y un concepto, hoy en día es decisivo.
32. Los managers, agentes, promotores y disqueras vienen luego de que uno haya hecho el trabajo inicial, no esperes que alguien llegue a hacerte todo, eso nunca pasará.
33. Casi todo lo que brilla NO ES ORO, de eso tan bueno no dan tanto, no se puede ser incauto.
34. Es mejor dejar hacer las cosas a los que saben, o si lo vas a hacer tu mismo, estudia, preparate y aprende.
35. Todo puede cambiar rápidamente, no te quedes en un circulo de comodidad
36. Es bueno oír a los que tienen experiencia, pero no hay que dejar morir el espíritu de lucha.
37. No seas radical.
37. No todo esta escrito.

Los Músicos Integrales

La mayoría de los músicos que conozco, siguen creyendo que para ser un artista exitoso solo se necesita tener talento, mucho trabajo y estar en la rosca. Todo esto sigue siendo cierto, pero realmente el oficio de un músico en estos tiempos es mucho mas que eso, es un trabajo integral que se debe realizar abarcando diferentes frentes, incluso mas allá de música.

El músico de hoy en día debe ser consecuente con la situación general de esta industria, e inmiscuirse en diversos campos que lo ayudarán a salir a flote en esta difícil carrera donde los menos preparados tendrán desventajas ante los que están al día en temas como la producción en estudio, el software musical, derechos de autor, contratación, mercadeo, redes sociales, medios de comunicación, en sí todos los temas que estén asociados al funcionar de esta profesión.

No se trata de ser un experto en todo, se trata de conocer los tópicos más importantes relacionados con el negocio, para no afrontar ingenuamente y sin herramientas este mundo tan competido del arte.

Lo primero es estudiar, así de sencillo, no importa que tan talentoso seamos, todo don necesita desarrollarse apropiadamente y la música no es una excepción, así que no nos quedemos en lo empírico pues el ámbito profesional exige cada vez mas nivel y capacitación.

La tecnología tiene que ser un aliado, así que debemos conocer la inmensa oferta de software que existe (multigrabadores, instrumentos virtuales, secuenciadores, editores, utilidades, etc.) que nos sirven para la composición, realización y en general la producción de los artistas, así como el manejo de equipos, instrumentos electrónicos y análogos necesarios para hacer música, además, cada vez estos están mas al alcance de nuestras manos y con mayores utilidades para el usuario.

Las herramientas tecnológicas no se limitan al proceso de creación y producción, también están presentes en los medios de distribución, promoción e interacción con el publico, y es ahí donde debemos estar al tanto de las plataformas y mecanismos presentes en nuestro genero en el mundo.

Debemos entender como funciona este negocio, quienes lo integran, como se mueve, para donde va, de donde viene, que errores han cometido nuestros colegas para evitarlos, observar y analizar nuestra escena para interpretar lo que esta sucediendo, y es vital aprender conceptos básicos de mercadeo, porque si no lo hacemos, difícilmente podremos desarrollar una carrera dentro de un mundo enmarcado por las reglas de un capitalismo despiadado acostumbrado a satisfacer necesidades del mercado.

Lo anterior significa asumir un roll mucho mas activo para desarrollar estrategias creativas de marketing, establecer comunicaciones apropiadas con los fans (para lo cual entre otras debemos conocer y usar apropiadamente las redes sociales), asesorarnos sobre temas legales referentes al derecho de autor, licencias, contratos y procedimientos usuales en la profesión, así como entender lo importante que es seleccionar el equipo humano con el cual vamos a trabajar en diferentes aspectos como el técnico (Ingenieros de Sonido, rodies, stage manager, productor musical), administrativo (Manager, agentes, productor ejecutivo), promocional (promotores, jefes de prensa, web máster), audiovisuales y estéticos (vj`s, directores de video clip, asesores de imagen), pues si queremos ser eficientes, prácticos y certeros en el oficio, para estos temas específicos y puntuales es mejor delegar a profesionales o conocedores del área.

Por ultimo y no menos relevante, los músicos deben entender la importancia de desarrollar un “concepto” que abarcará su música, imagen, liricas, formato, estilo y puesta en escena, que los ubicará estratégicamente en su apropiado nicho de mercado.

Si un artista quiere vivir de sus creaciones, debe ir mas allá de hacer música, debe convertirse en un artista integral y entender que este oficio como negocio se basa en el entretenimiento.

NICHOS DE MERCADO

Si usted esta pensando en vivir de la música en los próximos años, es mejor que vaya alistando sus herramientas de trabajo para una dura labor que le espera en este largo recorrido, pero antes que nada, debe definir una ruta a seguir para su carrera como profesional.
Un artista tiene tres caminos visibles a seguir en su recorrido, el primero es hacer lo suyo por puro amor, disfrutar la maravillosa sensación de crear y/o interpretar lo que mas le gusta sin mas recompensa que la del gozo de expresarse y regocijarse en el placer de hacer música, que en esencia, es la razón principal por lo cual nos entregamos a este arte, pero sin ir mas allá de eso, con plena conciencia de que con una actitud pasiva, difícilmente llegaremos a algo mas que nuestra propia satisfacción, tal vez, a la espera de un milagro externo para que algo mas pase en nuestro mundo, cosa que dudosamente sucederá si no hacemos algo con nuestra obra.
Otro camino a seguir, sería involucrarse en el mundo "Comercial de el entretenimiento" en todo su esplendor, a la espera de grandes multitudes y ventas millonarias que le consumirán la poca autonomía que nos queda, espacio donde el arte se convierte descaradamente en un complejo negocio, y la meta única es vender un producto, ya sea una producción sonora o un personaje (en este caso mal llamado artista), necesitaría un gran engranaje de la industria, mucha inyección de capital, para entre otras engrasar la maquinaria parasitaria que convive con este medio, contar con canciones melosas dirigidas a las masas, un buen padrino cercano a las élites de la sociedad, manejar una imagen apropiada para su entorno mediático, y mucho trabajo, generalmente acompañado de formulas ya repasadas en el genero de moda que se ha escogido para triunfar en el mercado.
Créame que en esta opción, el talento no es tan importante (o sino prenda la radio o su tv y nótelo) pero sí los contactos, las palancas, los altos presupuestos, la payola, los productores, promotores, managers, jefes de prensa y básicamente, debe pensar mas como un comerciante industrial, que como un artista.
Si usted no esta dispuesto a todo esto, no se haga ilusiones, porque habrá otros cientos que si lo estarán, esperando raparse un pedazo del inmenso pastel, a punta de artilugios que han sido usados por los tradicionales dueños de este negocio que cada día se pone mas difícil.
El tercer camino a seguir, no es mas que un apropiado equilibrio entre las dos anteriores rutas, donde el origen de todo es la honestidad musical y la libertad artística, pero con el claro entendimiento de que se necesita conquistar un mercado (en este caso siendo mas consecuente con nuestro estilo) y aprender de una vez por todas que finalmente también hacemos música para que otros la disfruten igual o mas que nosotros, por lo cual debemos estar muy cerca a esas personas que de una u otra forma serán nuestros mejores clientes: Los Fans.
Este camino de la independencia, que se esta materializando como una alternativa real y muy practica, se centra de una manera mas humana sobre el artista y sus seguidores, permitiendo una comunicación casi directa entre ambos protagonistas, y por lo tanto se debe asumir con gran responsabilidad, compromiso y una altísima dosis de creatividad, para así poder conquistar un nicho de mercado sobre el cual podremos desarrollar nuestra carrera.
En este nuevo trasegar no existe espacio para envidias, truculencias y formulas anticuadas, debe basarse en estrategias sencillas pero certeras, muy creativas, flexibles, de la mano de la tecnología y siempre adaptadas a la realidad y cotidiano vivir de nuestro mercado.
La idea de un Nicho de mercado es un concepto del marketing que nos puntualiza sobre el tipo de publico que buscamos para nuestras canciones, y donde podremos desarrollar mejor nuestro concepto, para esto lo ideal es conocer al maximo cuales son sus gustos, promedio de edad, sexo, diversiones, aficiones, a que se dedican, donde frecuentan, que necesidades tienen, en fin, saber como son y así encontrar el mayor numero de afinidades que tenemos con ellos, para poder ofrecerles opciones que sean de su agrado y así nosotros tendremos un mercado sobre el cual podremos desenvolvernos sin tener que hacer cosas que violen nuestros principios, valores y gustos, a fin de cuentas, nosotros escogeremos a quien le dirigiremos principalmente nuestras canciones y crearemos las estrategias apropiadas para llegar a ellos y mantenerlos de nuestro lado.
Todo esto, significa que nuestro trabajo se multiplicara inmensamente, y debemos asumír una actitud pro activa donde junto a nuestro equipo de trabajo debemos definir metas a corto, mediano y largo plazo, para así hacer posible la idea de una profesionalización en el medio.
Señor artista, usted escoja...

LOS MUSICALES EN TELEVISIÓN, UNA ESPECIE EXTINTA EN COLOMBIA

En los años 80s los colombianos teniendo solo 2 canales nacionales y uno institucional, podían ver a sus artistas preferidos en televisión en cualquiera de los musicales de la época, que en algunos años llegaron a ser hasta seis, de todos los estilos, donde pudimos apreciar artistas nacionales e internacionales de todos los estilos de la época.

En este momento, el único sobreviviente en la Tv nacional de esta especie es El show de las Estrellas, relegado a un publico marcadamente popular y extremadamente mercantilizado (por cada artista en tarima hay 15 minutos descarados de promoción) pero con sus defectos y virtudes, es una de las pocas plataformas para artistas regionales que sobreviven y con un alto rating.

El espectro era amplio, desde los mas importantes baladistas del momento, hasta los grupos de la ola del Rock en español de finales de la década, pasando por las mas diversas orquestas y agrupaciones tropicales, y los mas prestantes representantes de la música Colombiana.

Espectaculares JES, nos traía la vanguardia del pop y la música anglo con sus retransmisiones de GOLD SOLID, El show de Jimmy incluía secciones como Cante aunque no cante y Donde nacen las Canciones (amenas conversaciones con los compositores) combinadas con secciones de humor, el show de Isadora se concentraba en el genero de la balada, Embajadores de la música Colombiana mostraba los artistas del folclor nacional, y todas estas opciones se caracterizaban por el uso del play back (simular cantar cuando realmente suena una pista), ya que las condiciones técnicas no eran apropiadas para presentar a los artistas en vivo, por lo tanto el doblaje, era la técnica preferida, aunque los artistas mas profesionales usaban pistas musicales pero su voz si iba en vivo.

Traigo todo esto a colación para hacer notar el gran vacío que hay en nuestro medio, en tiempos donde existe un fácil acceso a la televisión por cable, y nos inundan muchos canales de vídeos, pero muy pocos con espacios para artistas en promoción, ya sean extranjeros o locales.

Por ejemplo, si un cantante como Juan Gabriel o El Gran Combo de Puerto Rico venían a nuestro país, tenían por lo menos un par de programas donde presentar sus éxitos y de paso promocionar los nuevos temas que traía con sí.

Actualmente no existe ningún espacio en la televisión colombiana dedicado (con contadas excepciones en los canales locales o regionales) donde los artistas puedan exponer sus trabajos, y nos tenemos que resignar a unas cuantas notas en noticieros o magazines de variedades, donde la música es solo un elemento mas...

Hay cosas que en esta industria musical van para atrás en vez de avanzar hacia un futuro mas promisorio en el arte, y el caso de la televisión colombiana es bastante incierto con una programación basada en las novelas, noticieros y realities, con cada vez menos oportunidades para los profesionales de la música.

¿ CUAL ES EL FOLCLOR BOGOTANO ?

Soy músico y además melómano, puedo darme el lujo de disfrutar casi todas las tendencias que ella me ofrece, pero principalmente considero que soy rockero de corazón, y no puedo explicar ni el ¿porque? o el ¿como?, y mas cuando no nací en Bogota, sino bastante lejos de esta ciudad, muy cerca a sonidos regionales y folclóricos, pero sin embargo, desde adolescente me metí en este mundo de las guitarras, baterías y bajos, que una ciudad como esta, me ofreció muy gentilmente.

Un día de estos, comencé a notar el gran auge de la música folclórica en este país, irónicamente originada en las principales ciudades capitales como Bogota, Medellín, Cali, Barranquilla y Bucaramanga, y comencé a cuestionar porque tanto interés en géneros de la costa atlántica y un poco en la del pacifico colombiano, en vez de "rescatar" las músicas de su propia región.

Fue ahí cuando me pregunté ¿cual realmente es la música folclórica de una ciudad cosmopolita como Bogota?, y mi respuesta a esta pregunta empezó obviamente por la música andina, en géneros ancestralmente propios de el altiplano cundiboyacense como los pasillos, torbellinos, bambucos y vals criollos entre otros, pero me detuve un poco, investigando sobre lo que exactamente significaba folclore, y fue ahí cuando entendí a Toto La Momposina cuando declaraba "yo no canto folclor, yo canto música tradicional".

El folclor (termino hispano de Folklore), no es solo un genero musical, es la sumatoria de las vivencias de una región, sus costumbres, gastronomía, ideologías, mitología, maneras de ver y vivir la vida, sus trajes, y en esencia, las manifestaciones de su diario vivir, por ejemplo, en una ciudad de la región caribe, inauguran un restaurante con un grupo de gaitas, o con una banda de porros, o con un grupo vallenato, no hay que ir a un teatro o escenario artístico para sentir su música. Decir que el folclor de un pueblo esta conformado solo por la música y la danza, es como simplificar las costumbres de un país por los deportes que allí se practican.

Debo aclarar que para nada estoy en contra de este resurgimiento de la música colombiana, de hecho creo que esta se merece un gran puesto en nuestra sociedad, mejor que el que actualmente ocupa, pero definitivamente me indigna el facilismo, y la comodidad con que muchos han venido a montarse en el bus de la fusión, sin entender de que se ha tratado la música tradicional, o sencillamente conocerla un poco mas a fondo, creo que lo mínimo que deberían hacer los que se van a arriesgar a esta experimentación es estudiarla mas allá de los 5 o 6 artistas que guardan en sus Ipod, y tratar de entender como es o ha sido la vivencia de esos artistas en su sitio de origen, con su cercanía al día a día, en el contexto que los concibió, no pretendo que se vuelvan eruditos en el tema, o que tengan que instalarse en las regiones por meses como muchos afortunados lo han hecho, sino que entiendan que el folclor es algo mas que una grabación de audio.

La música siempre va mas allá de sus fronteras y el disfrute de ella, no tiene condicionamiento alguno, pero no deja de darme risa cuando algunos neo folcloristas usan palabras y dichos que son típicos de la región, pero no tienen ni idea que significan...

Ahora, en lo que se refiere a Bogota, ya los géneros tradicionales están casi en vía de extinción, relegándose a uno que otro ámbito académico, o a las remembranzas de los grupos de danzas, y con muy pocas expectativas serias de que aparezcan artistas con intenciones de sacarlos a flote, los cuales se han vuelto mas bien casos aislados.

Bogota es una ciudad que se mueve rápidamente, su folclor tendría que ver con sus formas de vida, su ajetreo, su clima, y sus variopintos grupos que la conforman, a mí, me sabe a Rock, sea clásico, alternativo o de vanguardia, a Hip hop, a metal, a punk, a electro, a jazz a Comida rápida, a corrientazo, a Transmilenio, a el centro, a chapinero o a cualquier otra localidad, a Cine, a inseguridad, a parques verdes, a variedad cultural, a trancón, a corrupción, a extranjeros, a Rock al parque o salsa al parque, a rancheras o a despechados, a lluvia, a sol picante, a San Andresitos, a Ska reggae, a cemento, a emoción, a afán, incluso, me huele a cumbia, a porro, currulao, joropo, bambuco, me sabe a todo lo que vivimos, a eso tendría que sonar Esta ciudad, a lo que saben las capitales del mundo, ese es su folklore.

MUSICA COMERCIAL- NO COMERCIAL ??????

¿Será que toda la música comercial es mala... y todo lo no comercial es bueno?

Durante años, sobretodo en el ámbito académico de la música me alimentaron este concepto, enseñándome a discernir entre lo bueno y lo malo, que generalmente y muy a priori, lo descartable era lo que sonaba en emisoras, y tenía éxito en los medios masivos.

Por puro descarte, asumía que lo underground era lo rescatable y prácticamente fuí encaminado a oír géneros libres de culpas y de gran calidad como el Jazz, el rock progresivo, el metal y otras tantas especies menos favorecidas por el mainstream.

Pero luego, los andares profesionales y mi sentido común me hicieron voltear la mirada hacia ciertas piezas pertenecientes al mundo pop, encontrándome con grandes obras musicales que rompían cualquier paradigma que había preconcebido en mi cabeza, y me hicieron entender, que así como no todo lo que brilla es oro, no todo lo que brilla es escoria...

O si no, intenten convencerme de la mala calidad de trabajos como los de MICHAEL JACKSON, en especial los pertenecientes a los años 80 (producidos por el gran Quincy Jones), o trabajos del genio RUBEN BLADES, o el gran JUAN LUIS GUERRA Y 440, o que las divas del pop CRISTINA AGUILERA, ALICIA KEYS o la misma BEYONCE han hecho trabajos mediocres, eso sería tapar el sol con las manos, y estoy conciente que esto no es la generalidad, pero si tenemos que aprender a seleccionar con oídos abiertos lo que suena por ahí.

Ahora, muchos quisiéramos creer que los nichos underground esta repletos de cantidades de artistas rebosantes de calidad, que en su búsqueda por lo No comercial, o por su exploración en las formas, texturas, conceptos y sonidos diferentes a los establecidos, o simplemente por pertenecer a generos poco remunerados en nuestro mercado, ya de por sí, son grandes exponentes de su música; Pero desgraciadamente eso en términos generales no es así, la mala calidad abunda ya sea en los medios y fuera de ellos, y muchas veces la diferencia esta en la capacidad de esos artistas mediocres de ubicar bien o mal sus productos en los mercados.

No sobra decir que fuera del mainstream, existen grandes propuestas que merecen mayor reconocimiento del publico, así como económico, y que los lugares relevantes del mercado se encuentran en su generalidad saturados de facilismo y mediocridad, pero no dejo de pensar que el asunto esta en los mecanismos implementados en la industria para la escogencia de los artistas que serán o no masificados en los medios, método que definitivamente se mantiene entre dicho.

No se deje echar cuentos, oiga lo que le llegue a su alma, a su espíritu, y hasta sus pies, usted y nadie mas sabrá si vale la pena que lo deje entrar a su vida, pero eso si, busque y no se quede en la música que escucha de fondo y le han impuesto sin usted enterarse.