LOS MUSICALES EN TELEVISIÓN, UNA ESPECIE EXTINTA EN COLOMBIA

En los años 80s los colombianos teniendo solo 2 canales nacionales y uno institucional, podían ver a sus artistas preferidos en televisión en cualquiera de los musicales de la época, que en algunos años llegaron a ser hasta seis, de todos los estilos, donde pudimos apreciar artistas nacionales e internacionales de todos los estilos de la época.

En este momento, el único sobreviviente en la Tv nacional de esta especie es El show de las Estrellas, relegado a un publico marcadamente popular y extremadamente mercantilizado (por cada artista en tarima hay 15 minutos descarados de promoción) pero con sus defectos y virtudes, es una de las pocas plataformas para artistas regionales que sobreviven y con un alto rating.

El espectro era amplio, desde los mas importantes baladistas del momento, hasta los grupos de la ola del Rock en español de finales de la década, pasando por las mas diversas orquestas y agrupaciones tropicales, y los mas prestantes representantes de la música Colombiana.

Espectaculares JES, nos traía la vanguardia del pop y la música anglo con sus retransmisiones de GOLD SOLID, El show de Jimmy incluía secciones como Cante aunque no cante y Donde nacen las Canciones (amenas conversaciones con los compositores) combinadas con secciones de humor, el show de Isadora se concentraba en el genero de la balada, Embajadores de la música Colombiana mostraba los artistas del folclor nacional, y todas estas opciones se caracterizaban por el uso del play back (simular cantar cuando realmente suena una pista), ya que las condiciones técnicas no eran apropiadas para presentar a los artistas en vivo, por lo tanto el doblaje, era la técnica preferida, aunque los artistas mas profesionales usaban pistas musicales pero su voz si iba en vivo.

Traigo todo esto a colación para hacer notar el gran vacío que hay en nuestro medio, en tiempos donde existe un fácil acceso a la televisión por cable, y nos inundan muchos canales de vídeos, pero muy pocos con espacios para artistas en promoción, ya sean extranjeros o locales.

Por ejemplo, si un cantante como Juan Gabriel o El Gran Combo de Puerto Rico venían a nuestro país, tenían por lo menos un par de programas donde presentar sus éxitos y de paso promocionar los nuevos temas que traía con sí.

Actualmente no existe ningún espacio en la televisión colombiana dedicado (con contadas excepciones en los canales locales o regionales) donde los artistas puedan exponer sus trabajos, y nos tenemos que resignar a unas cuantas notas en noticieros o magazines de variedades, donde la música es solo un elemento mas...

Hay cosas que en esta industria musical van para atrás en vez de avanzar hacia un futuro mas promisorio en el arte, y el caso de la televisión colombiana es bastante incierto con una programación basada en las novelas, noticieros y realities, con cada vez menos oportunidades para los profesionales de la música.

¿ CUAL ES EL FOLCLOR BOGOTANO ?

Soy músico y además melómano, puedo darme el lujo de disfrutar casi todas las tendencias que ella me ofrece, pero principalmente considero que soy rockero de corazón, y no puedo explicar ni el ¿porque? o el ¿como?, y mas cuando no nací en Bogota, sino bastante lejos de esta ciudad, muy cerca a sonidos regionales y folclóricos, pero sin embargo, desde adolescente me metí en este mundo de las guitarras, baterías y bajos, que una ciudad como esta, me ofreció muy gentilmente.

Un día de estos, comencé a notar el gran auge de la música folclórica en este país, irónicamente originada en las principales ciudades capitales como Bogota, Medellín, Cali, Barranquilla y Bucaramanga, y comencé a cuestionar porque tanto interés en géneros de la costa atlántica y un poco en la del pacifico colombiano, en vez de "rescatar" las músicas de su propia región.

Fue ahí cuando me pregunté ¿cual realmente es la música folclórica de una ciudad cosmopolita como Bogota?, y mi respuesta a esta pregunta empezó obviamente por la música andina, en géneros ancestralmente propios de el altiplano cundiboyacense como los pasillos, torbellinos, bambucos y vals criollos entre otros, pero me detuve un poco, investigando sobre lo que exactamente significaba folclore, y fue ahí cuando entendí a Toto La Momposina cuando declaraba "yo no canto folclor, yo canto música tradicional".

El folclor (termino hispano de Folklore), no es solo un genero musical, es la sumatoria de las vivencias de una región, sus costumbres, gastronomía, ideologías, mitología, maneras de ver y vivir la vida, sus trajes, y en esencia, las manifestaciones de su diario vivir, por ejemplo, en una ciudad de la región caribe, inauguran un restaurante con un grupo de gaitas, o con una banda de porros, o con un grupo vallenato, no hay que ir a un teatro o escenario artístico para sentir su música. Decir que el folclor de un pueblo esta conformado solo por la música y la danza, es como simplificar las costumbres de un país por los deportes que allí se practican.

Debo aclarar que para nada estoy en contra de este resurgimiento de la música colombiana, de hecho creo que esta se merece un gran puesto en nuestra sociedad, mejor que el que actualmente ocupa, pero definitivamente me indigna el facilismo, y la comodidad con que muchos han venido a montarse en el bus de la fusión, sin entender de que se ha tratado la música tradicional, o sencillamente conocerla un poco mas a fondo, creo que lo mínimo que deberían hacer los que se van a arriesgar a esta experimentación es estudiarla mas allá de los 5 o 6 artistas que guardan en sus Ipod, y tratar de entender como es o ha sido la vivencia de esos artistas en su sitio de origen, con su cercanía al día a día, en el contexto que los concibió, no pretendo que se vuelvan eruditos en el tema, o que tengan que instalarse en las regiones por meses como muchos afortunados lo han hecho, sino que entiendan que el folclor es algo mas que una grabación de audio.

La música siempre va mas allá de sus fronteras y el disfrute de ella, no tiene condicionamiento alguno, pero no deja de darme risa cuando algunos neo folcloristas usan palabras y dichos que son típicos de la región, pero no tienen ni idea que significan...

Ahora, en lo que se refiere a Bogota, ya los géneros tradicionales están casi en vía de extinción, relegándose a uno que otro ámbito académico, o a las remembranzas de los grupos de danzas, y con muy pocas expectativas serias de que aparezcan artistas con intenciones de sacarlos a flote, los cuales se han vuelto mas bien casos aislados.

Bogota es una ciudad que se mueve rápidamente, su folclor tendría que ver con sus formas de vida, su ajetreo, su clima, y sus variopintos grupos que la conforman, a mí, me sabe a Rock, sea clásico, alternativo o de vanguardia, a Hip hop, a metal, a punk, a electro, a jazz a Comida rápida, a corrientazo, a Transmilenio, a el centro, a chapinero o a cualquier otra localidad, a Cine, a inseguridad, a parques verdes, a variedad cultural, a trancón, a corrupción, a extranjeros, a Rock al parque o salsa al parque, a rancheras o a despechados, a lluvia, a sol picante, a San Andresitos, a Ska reggae, a cemento, a emoción, a afán, incluso, me huele a cumbia, a porro, currulao, joropo, bambuco, me sabe a todo lo que vivimos, a eso tendría que sonar Esta ciudad, a lo que saben las capitales del mundo, ese es su folklore.

MUSICA COMERCIAL- NO COMERCIAL ??????

¿Será que toda la música comercial es mala... y todo lo no comercial es bueno?

Durante años, sobretodo en el ámbito académico de la música me alimentaron este concepto, enseñándome a discernir entre lo bueno y lo malo, que generalmente y muy a priori, lo descartable era lo que sonaba en emisoras, y tenía éxito en los medios masivos.

Por puro descarte, asumía que lo underground era lo rescatable y prácticamente fuí encaminado a oír géneros libres de culpas y de gran calidad como el Jazz, el rock progresivo, el metal y otras tantas especies menos favorecidas por el mainstream.

Pero luego, los andares profesionales y mi sentido común me hicieron voltear la mirada hacia ciertas piezas pertenecientes al mundo pop, encontrándome con grandes obras musicales que rompían cualquier paradigma que había preconcebido en mi cabeza, y me hicieron entender, que así como no todo lo que brilla es oro, no todo lo que brilla es escoria...

O si no, intenten convencerme de la mala calidad de trabajos como los de MICHAEL JACKSON, en especial los pertenecientes a los años 80 (producidos por el gran Quincy Jones), o trabajos del genio RUBEN BLADES, o el gran JUAN LUIS GUERRA Y 440, o que las divas del pop CRISTINA AGUILERA, ALICIA KEYS o la misma BEYONCE han hecho trabajos mediocres, eso sería tapar el sol con las manos, y estoy conciente que esto no es la generalidad, pero si tenemos que aprender a seleccionar con oídos abiertos lo que suena por ahí.

Ahora, muchos quisiéramos creer que los nichos underground esta repletos de cantidades de artistas rebosantes de calidad, que en su búsqueda por lo No comercial, o por su exploración en las formas, texturas, conceptos y sonidos diferentes a los establecidos, o simplemente por pertenecer a generos poco remunerados en nuestro mercado, ya de por sí, son grandes exponentes de su música; Pero desgraciadamente eso en términos generales no es así, la mala calidad abunda ya sea en los medios y fuera de ellos, y muchas veces la diferencia esta en la capacidad de esos artistas mediocres de ubicar bien o mal sus productos en los mercados.

No sobra decir que fuera del mainstream, existen grandes propuestas que merecen mayor reconocimiento del publico, así como económico, y que los lugares relevantes del mercado se encuentran en su generalidad saturados de facilismo y mediocridad, pero no dejo de pensar que el asunto esta en los mecanismos implementados en la industria para la escogencia de los artistas que serán o no masificados en los medios, método que definitivamente se mantiene entre dicho.

No se deje echar cuentos, oiga lo que le llegue a su alma, a su espíritu, y hasta sus pies, usted y nadie mas sabrá si vale la pena que lo deje entrar a su vida, pero eso si, busque y no se quede en la música que escucha de fondo y le han impuesto sin usted enterarse.

¿TROPIPOP DONDE QUEDASTE????

¿Donde quedaron los BONKA, los WAMBA, los CUARTO APARTE, los MAJUA, los SIN ANIMO DE LUCRO? y todas esas decenas de artistas que casi ni me acuerdo y hasta solo un par de años atiborraban las cimas de las listas en nuestras mediocres emisoras con sus empalagosas canciones llenas de ououos, y baterias ta cutá cúta...(migajas de la soca africana), e ínfulas de sabrosura caribeña, la cual no conocieron mas allá de sus vacaciones a Santa Marta....
Fue por allá en el año 1993 que el señor Carlos vives, se le ocurrió grabar un álbum llamado CLÁSICOS DE LA PROVINCIA, aprovechando su reconocimiento nacional obtenido por sus papeles en la television, y mas exactamente el gran éxito comercial de la serie ESCALONA, donde actuó e interpreto las canciones del gran compositor RAFAEL ESCALONA, haciéndole entender que podía acercarse a nuestro folclor con un sonido mas conteporaneo, cercano al pop y en sí, a un publico que siempre vio al Vallenato con cierto desden, pero que estaba ansioso de disfrutar sin remordimiento los ritmos del Caribe.
Fue ese trabajo discografico el que disparo una tendencia musical que se detonaría de manera casi incontrolable 10, 11 y 13 años mas tarde, cuando sus descendientes musicales directos ( llámense FONSECA, CABAS, LUCAS ARNAU o MAURICIO Y PALO DE AGUA!) toman los estandartes de esta mezcla del pop con el vallenato, champeta, cumbia, y en general los ritmos tropicales que llegaban tibiamente a la capital colombiana, y los medios empezarían a denominar como TROPIPOP, un nombre a mi manera algo dulzón, pues a pesar de la seriedad en la propuesta de muchos, amarraba a todos esos artistas facilistas que creyeron que metiéndole caja vallenata y poniéndose un sombreo vueltiao, la tenían resuelta.
En mi opinión, el trabajo del señor Carlos vives es excelente, de hecho, pienso que es de lo mejor que se ha producido en este país, si se puede decir que fué hecho aquí, ya que la gran parte del trabajo se hizo afuera del país, y no solo por su éxito comercial, que cada día se desgasta mas, sino por su verdadero atrevimiento, en una época donde el folclore no era mas que algo de lo muchos se avergonzaban, o simplemente no les interesaba (por ejemplo a las disqueras y a los medios) y en terminos generales ha sabido explorar una rica herencia nacional, salteandola con Pop, Reggae y Rock, con muy buena calidad, con grandes interpretes (clave de su exito) y una apropiada selección de autores y arreglistas. De hecho, de los mas de 7 albumes que se han grabado no conozco el primer tema que este mediocremente hecho.
Pero lo que vino después....
Y no me refiero a los fallidos intentos de copia como TULIO ZULUAGA, o MOISES ANGULO que ni hablar jeje... hablo de lo que vino después, a lo cual le sacaron una copia, y a esta otra copia, y a esta una copia mas hasta que llegamos a lo que ya sabemos, exprimido hasta el cansancio por las 40 principales y la Mega, quienes se apoderaron del termino y del genero, haciéndonos creer que venía una gran camada de artistas que algún día relevarían a SHAKIRA, JUANES, y hasta al mismo CARLOS VIVES.
Realmente no creo que todo lo que suene Latin Pop sea tropipop, eso simplemente reponde a la simplona idea de etiquetar a los artistas para meterlos en el monton, por ejemplo si recuerdan a NANO CABRERA con un tema llamado ¨Isla para Dos¨, facilmente podría ser parte del genero a pesar de ser grabado hace mas de 2 décadas atrás, o a DONATO Y ESTEFANO en los 90´s, y así podría mencionar decenas de casos.
Tampoco creo que todos los artistas del estilo sean malos, y me pareció hasta ridícula la campaña que emprendió la emisora La W hipocritamente hace unos años en contra del Tropipop, tomando las banderas de los anti tropipoceros, pues existen propuestas interesantes y bien hechas que prefiero omitir para no dejar en el aire a las no mencionadas, que le apostaron a la calidad y al buen gusto, y el hecho que un genero sea exitoso no lo hace deplorable, y es ahí donde las envidias siembran sus mejores cizañas, o ¿acaso los interpretes de salsa eran pecadores por tener su cuarto de hora, simplemente por ser exitosos... o el merengue hip hop tan en boga en los 90s, o todos los reguetoneros son malos simplemente por triunfar en la radio?.
Buscándole el lado positivo, por primera vez en muchos años, en los colegios y universidades se oía música colombiana, y un adolecente podía soñar con tener una banda y tocar música Colombiana sin sentir vergüenzas por ello, y si en mi época deliramos por Gun n´Roses, Nirvana, o the Cure, en los tropitiempos se emulaban los KEMAS, SIN ANIMO DE LUCRO, FANNY LUS, MAIAS , JERAUS y todo ese enjambre de seudorokeros gritando AY HOMBE!.
Yo celebro cualquier tipo de evolución musical, me guste o no, resultado de la mezcla de todas las influencias, pero si van a hacer música, haganla bien, estudien, preparense y conozcan mas allá de lo que las emisoras les ofrecen , para encontrarse con un universo infinito de posibilidades y sensaciones que la música nos ofrece.
Al final de todo, el tiempo como siempre, dirá la verdad.

¿LA CUMBIA ES DE LOS COLOMBIANOS?

Quien dijo que la cumbia era de los Colombianos...
Recuerdo que hace ya unos 6 o 7 años atrás, el cantante Colombiano CARLOS VIVES asistió en México a un espectáculo en el cual fue homenajeado por su gran aporte y apoyo a la ¨Cumbia Mexicana¨, y el, algo indignado (como lo estaría casi cualquier Colombiano) recibió el agradecimiento, pero no sin antes intentar aclarar que este ritmo NO ES MEXICANO, sino que nació en las orillas de nuestros ríos y mares de la región Caribe, y es tan colombiano como el vallenato o el mismo Gabo... Esto causó gran extrañeza en la mayoría de los presentes, pues ellos realmente estaban convecidos de que la muy popular cumbia, era mejicanísima.
Hay quienes dicen que las cosas no son del dueño sino de quien las usa, y la música no podía ser una excepción, mas cuando los autores componen canciones para que otras personas las disfruten, y verdaderamente toman vida cuando estas encuentren oídos receptores que las hospedan con agrado.
¿Como llegó la cumbia a México, o Argentina, o a Perú, o hasta la misma Bolivia a ser lo que ahora es, un genero propio y arraigado en su folclore? sería un interesante investigación que los expertos en el tema deberían desarrollar, pero un ligero recorrido por sus rastros nos indica (y una que otro adentramiento histórico-musical) que fue por allá en los años 50 cuando grandes orquestas como la de PACHO GALAN y LUCHO BERMUDEZ, le dieron la vuelta al mundo con este ritmo tan cadencioso y sabrosón, sembrando así la semilla de esta cosecha cosmopolita y fertil.
El mayor boom de la cumbia en estos países se sintió en la década de los 70, mientras los gringos deliraban con el funk, el soul, la sicodelia y la irreverente salsa, nuestro subcontinente se embelesaba con la cumbia en formatos orquesteros irónicamente provenientes de la ciudad de Medellín, donde estaba la sede principal de DISCOS FUENTES, sello discografico que sabría aprovechar este formato pachangoso y relativamente minimista, que luego se conocería en nuestro país como ¨raspa¨.
Fue tan fuerte su impacto en algunas regiones extranjeras, que se incubo con facilidad, también basándose en su adaptabilidad y multiplicidad de formatos, y tomó vida en esos nuevos nichos, desarrollándose como un folclor propio del cual ellos se sienten a veces mas orgullosos que nosotros mismos, los padres del ritmo.
Cabe decir que Los colombianos, a pesar de nuestro ligero nacionalismo, nos ha faltado verdadero sentido de pertenecía por este genero, y una muestra de ello es el lugar en el olvido al que lo hemos relegado en nuestra cotidianidad, así como su ausencia en las programaciones radiales, asumiendo a la cumbia romanticamente como un aire sencillamente tradicional y a ratos fiestero, pero no digno de nuestro presente y por consiguiente ajeno a la contemporaneidad que necesita un estilo musical para seguir vivo con fuerza, como lo han hecho en países como Mexico, en ciudades como Monterrey donde se mantiene sonando en emisoras (con sus artistas y adaptaciones propias) y muy presente dentro de su industria y sociedad, o como en Perú y Bolivia donde se ha fusionado relajadamente con géneros andinos y formatos folclóricos locales, o mejor aún el caso de argentina donde la cumbia Villera, haciendo alusion a las villas (barrios populares) donde tuvo asiento con facilidad y al mismo tiempo se arraigó en otros sectores como el de las barras bravas del fútbol, lo cual en lo personal me parece irónico, pues en nuestro país con excepciones de ciertos sectores de vanguardia principalmente dentro de la juventud donde se ha notado cierto renacer por el amor a la cumbia, o algunos artistas de la región Caribe misma donde aún se graba y produce para ciertas épocas como los carnavales de Barranquilla, cabe decir en términos generales, este genero es ajeno al vivir cotidiano, y casi inexistente en los medios, pero al mismo tiempo gracias a fenómenos como la globalizacion y el auge de los medios web, un barrista colombiano, llamese del Santa fe o del millonaros por ejemplo, escucha y disfruta mas de la cumbia villera que de la cumbia hecha en su misma patria...
La movida electrónica Colombiana ha empezado nuevamente a ver con buenos ojos a la cumbia, y existen propuestas interesantes basadas en ellas como El FRENTE CUMBIERO y BOMBA ESTEREO, que han sacado provecho de este aire y le han dado cierto evolucionar altamente necesario para mantenerla presente en nuestras vidas en el lugar que se merece y que otros paises si le han dado, no solo como un recuerdo lejano de lo que fue, sino de lo que puede seguir siendo, al mismo tiempo evitando así que caiga en interpretaciones mediocres y desabridos estilos que atentan con su naturaleza.
De todas formas si la música no pudiese tener la posibilidad de mutarse, fusionarce y trasnacionalizarce, nunca hubiésemos tenido la oportunidad de disfrutar y sentir como nuestros, ritmos ajenos como el rock, la música clásica, la salsa, el reggae, o unos buenos mariachis, entre miles de ejemplos, que no nacieron en estas tierras, pero que usamos como si fueran nuestras.
Si la cumbia deja de ser Colombiana, será porque la dejamos huérfana en manos de oídos y caderas que si pueden valorar su sencilla cadencia y contagiable emotividad que por décadas ha servido de alivio para muchos pueblos...

¡ Los artistas tienen que pagar por sonar en emisoras !

PAYOLA.
Muchos de los temas que usted oye en la radio, o de los videos que ve en los canales de tv, estan ahí no por su calidad, valor artístico o por el talento del artista, si no porque alguien hizo un pago para que este salga diariamente al aire tantas veces como sea suficiente para “pegar” y asi quedarse grabados mas facilmente en nuestro subconsciente.
Esto explica porque muchas veces se vuelven hits temas que dudosamente le Permitiríamos la entrada a nuestras vidas, o que su calidad, concepto o descarada mediocridad no les alcanzaría siquiera para existir mas allá de las cabezas de sus autores.
Este abominable sistema se conoce como “payola”, y el acto de usarla “payolear”, y no es mas que pagar, ya sea en dinero o en algún tipo de especie a los personajes con poder de decisión en un medio, para que una canción entre y ocupe puestos privilegiados en su programación diaria.
Para entender mejor este fenómeno, es necesario conocer el funcionamiento de las emisoras de radio y la mayoría de los canales de TV:
- Existe una sobre oferta de productos musicales, canciones y artistas en la actualidad, y el poder de convocatoria de estos medios (en especial la Radio) es muy fuerte aún, por consiguiente, sonar periódicamente en una estación la canción, aumenta sustancialmente las probabilidades de convertirse en un éxito musical, y tener hits representa ventas de cds, descargas digitales y principalmente reconocimiento para el artista, el cual podrá subir el costo de su tarifa al presentarse en vivo. Y es aquí donde surge la gran necesidad de hacer una presencia fuerte en estos medios, ubicándolos (a los medios) en un fortín estratégico en la industria musical, pues en la practica los programadores o comités de programación son los que terminan decidiendo que temas saldrán o no al aire todos los días.
- Según algunos estudios en la universidad de Harvard, solo se necesita que un tema sea oído aproximadamente unas 7 veces en un lapso de 10 días promedio para que nuestro subconsciente lo retenga y multiplique involuntariamente dentro de nuestro cerebro. Esto quiere decir que la repetición es una de las herramientas mas importantes en el proceso de promoción de un producto de carácter auditivo como comerciales, jingles, slogans y por supuesto canciones.
Es por esto (entre otras) que usted muchas veces se ha sorprendido a si mismo tatareando algún horrible estribillo a coro pegajoso, sin siquiera parecerle agradable.
Siendo así, de unas décadas para acá, las mafias de la industria musical optaron por pagarles a los programadores o cualquier otra persona capaz de influir en la decisión final, para que sus canciones (en algunos casos sus artistas) sonaran una y otra vez, y lo veían como una inversión con jugosas ganancias finales, hasta que de un momento a otro, este paso a ser en algunas estaciones (desgraciadamente la mayoría) el paradigma a seguir, la principal estrategia de marketing de los artistas, llegando a casos engorrosos donde mas del 80% del presupuesto destinado a la promoción se invertía en PAYOLA.
Cabe decir que este sub-negocio nunca ha sido oficialmente respaldado por la estaciones o emisoras, sino que se ha mantenido “bajo cuerda” pues la ética del medio como comunicador y entretenedor quedaría en vilo con este tipo de practicas y por lo general, estos cobros los suele hacer el personaje clave en ella a titulo personal, y así igualmente los dineros o dadivas recibidas por estos tratos no llegan hasta las arcas o fondos de la emisora, sino a las del el sujeto en cuestión.
Por eso nunca existirán contratos, recibos, comprobantes ni documentos que certifiquen la negociación y casi por ende, ningún soporte para denunciar el trato…
Las tarifas y su carácter pueden ser tan relativas como su naturaleza misma: “Hermano, lo que pasa es que me robaron el laptop, y me esta haciendo una falta terrible, entonces yo le colaboro con el temita y usted me ayuda con el juguetito…”
“Vamos a ponerlos a sonar duro acá, yo solo necesito el juego de llantas del carro que le comente, yo le mando las referencias por correo y va a ver como ganamos todos.”
O al igual, ofrecimientos de grandes disqueras como:
“les tengo un par de tiquetes a los ángeles para los premios MTV, con entradas y todo, y acuérdese que necesitamos que xxxxxxx suene todas estas vacaciones.”
Personalmente tuve el infortunio de recibir este tipo de propuestas, y en la próxima edición les estaré contando como fue esta desagradable experiencia, por lo pronto me despido . continuara…..

Este discurso vale la pena que lo lean!!!!
DISCURSO DEL CACIQUE MEXICANO GUAICAIPURO CUATEMOC ANTE LA REUNIÓN DE JEFES DE ESTADO DE LA COMUNIDAD EUROPEA, EL 8 DE FEBRERO DE 2002.

Con lenguaje simple, que era trasmitido en traducción simultánea a más de un centenar de Jefes de Estado y dignatarios de la Comunidad Europea, el Cacique Guaicaípuro Cuauhtémoc logró inquietar a su audiencia cuando dijo:

"Aquí pues yo, Guaicaipuro Cuauhtémoc he venido a encontrar a los que celebran el encuentro.

Aquí pues yo, descendiente de los que poblaron la América hace cuarenta mil años, he venido a encontrar a los que la encontraron hace solo quinientos años.

Aquí pues, nos encontramos todos. Sabemos lo que somos, y es bastante. Nunca tendremos otra cosa. El hermano aduanero europeo me pide papel escrito con visa para poder descubrir a los que me descubrieron. El hermano usurero europeo me pide pago de una deuda contraída por Judas, a quien nunca autoricé a venderme. El hermano leguleyo europeo me explica que toda deuda se paga con intereses aunque sea vendiendo seres humanos y países enteros sin pedirles consentimiento.

Yo los voy descubriendo. También yo puedo reclamar pagos y también puedo reclamar intereses. Consta en el Archivo de Indias, papel sobre papel, recibo sobre recibo y firma sobre firma, que solamente entre el año 1503 y 1660 llegaron a San Lucas de Barrameda 185 mil kilos de oro y 16 millones de kilos de plata provenientes de América.

¿Saqueo? ¡No lo creyera yo! Porque sería pensar que los hermanos cristianos faltaron a su Séptimo Mandamiento. Expoliación? ¡Guárdeme Tanatzin de figurarme que los europeos, como Caín, matan y niegan la sangre de su hermano!. ¿Genocidio? Eso sería dar crédito a los calumniadores, como Bartolomé de las Casas, que califican al encuentro como de destrucción de las Indias, o a ultrosos como Arturo Uslar Pietri, que afirma que el arranque del capitalismo y la actual civilización europea se deben a la inundación de metales preciosos!

¡No! Esos 185 mil kilos de oro y 16 millones de kilos de plata deben ser considerados como el primero de muchos otros préstamos amigables de América, destinados al desarrollo de Europa. Lo contrario sería presumir la existencia de crímenes de guerra, lo que daría derecho no sólo a exigir la devolución inmediata, sino la indemnización por daños y perjuicios.

Yo, Guaicaipuro Cuauhtémoc, prefiero pensar en la menos ofensiva de estas hipótesis. Tan fabulosa exportación de capitales no fueron más que el inicio de un plan "MARSHALLTESUMA", para garantizar la reconstrucción de la bárbara Europa, arruinada por sus deplorables guerras contra los cultos musulmanes, creadores del álgebra, la poligamia, el baño cotidiano y otros logros superiores de la civilización.

Por eso, al celebrar el Quinto Centenario del Empréstito, podremos preguntarnos:
¿Han hecho los hermanos europeos un uso racional, responsable o por lo menos productivo de los fondos tan generosamente adelantados por el Fondo Indo americano Internacional? Deploramos decir que no.

En lo estratégico, lo dilapidaron en las batallas de Lepanto, en armadas invencibles, en terceros reich’s y otras formas de exterminio mutuo, sin otro destino que terminar ocupados por las tropas gringas de la OTAN, como en Panamá, pero sin canal. En lo financiero, han sido! incapaces, después de una moratoria de 500 años, tanto de cancelar el capital y sus intereses, cuanto de independizarse de las rentas líquidas, las materias primas y la energía barata que les exporta y provee todo el Tercer Mundo. Este deplorable cuadro corrobora la afirmación de Milton Friedman según la cual una economía subsidiada jamás puede funcionar y nos obliga a reclamarles, para su propio bien, el pago del capital y los intereses que, tan generosamente hemos demorado todos estos siglos en cobrar.

Al decir esto, aclaramos que no nos rebajaremos a cobrarles a nuestros hermanos europeos las viles y sanguinarias tasas del 20 y hasta el 30 por ciento de interés, que los hermanos europeos les cobran a los pueblos del Tercer Mundo. Nos limitaremos a exigir la devolución de los metales preciosos adelantados, más el módico interés fijo del 10 por ciento, acumulado solo durante los últimos 300 años, con 200 años de gracia.

Sobre esta base, y aplicando la fórmula europea del interés compuesto, informamos a los descubridores que nos deben, como primer pago de su deuda, una masa de 185 mil kilos de oro y 16 millones de plata, ambas cifras elevadas a la potencia de 300. Es decir, un número para cuya expresión total, serían necesarias más de 300 cifras, y que supera ampliamente el peso total del planeta Tierra.

Muy pesadas son esas moles de oro y plata. ¿Cuánto pesarían, calculadas en sangre?. Aducir que Europa, en medio milenio, no ha podido generar riquezas suficientes para cancelar ese módico interés, sería tanto como admitir su absoluto fracaso financiero y/o la demencial irracionalidad de los supuestos del capitalismo. Tales cuestiones metafísicas, desde luego, no nos inquietan a los indios americanos.
Pero sí exigimos la firma de una Carta de Intención que discipline a los pueblos deudores del Viejo Continente, y que los obligue a cumplir su compromiso mediante una pronta privatización o reconversión de Europa, que les permita entregárnosla entera, como primer pago de la deuda histórica..."

cuando el Cacique Guaicaipuro Cuauhtémoc dio su conferencia ante la reunión de JEFES DE ESTADO DE LA COMUNIDAD EUROPEA, no sabía que estaba exponiendo una tesis de Derecho Internacional para determinar LA VERDADERA DEUDA EXTERNA. Ahora solo resta que algún gobierno, latinoamericano tenga el valor suficiente para hacer el reclamo ante los Tribunales Internacionales.

Las mentiras de Las disqueras

La industria musical le ha mentido durante años a la sociedad, al proclamar con cierta paranoia la idea de que fenómenos como la piratería o las descargas ilegales perjudican principalmente al artista, matizando todo esto con un falso altruismo ya que esta es una de las verdades a medias mas difundidas en las ultimas 3 décadas, pues en términos tanto generales como específicos, nunca el artista ha sido ni su principal preocupación, ni el mas beneficiado dentro del negocio mismo, de hecho, en la escala de porcentajes de ganancias, los músicos, interpretes y compositores(irónica y cínicamente) están de último en este escalafón y muy al contrario de lo que parece, son los que menos reciben ganancias en proporción a su inversión (creación, interpretación, desarrollo, y concepto, en esencia toda la materia prima del negocio).

Basta con echar una mirada a los valores porcentuales en la repartición de las ganancias por la venta de discos, y vale aclarar que los números suben o bajan dependiendo del nivel del artista, la negociación, la disquera y hasta la región donde es concibe el contrato.

En un país como Colombia, el mayor porcentaje inversión-rentabilidad se lo lleva la tienda musical quien “arriesga su dinero” al comprarle al distribuidor una cantidad especifica de unidades y se queda con entre el 30% y 40% del precio final.

Los distribuidores (cuando no hace este papel la misma disquera) sacan de la disquera el material hacia la tienda musical y reciben entre el 15% y el 20% del valor total.

La disquera, que hasta mediados de los años 90 por lo menos invertía grabando, produciendo, prensando y promocionando al artista (actualmente se limitan a prensar, distribuir y en algunos casos promocionar) obtienen entre el 30% y el 50%. Y solo el restante que queda de este proceso, queda en manos del artista, usualmente entre el 0.8% el 5% del precio que paga el consumidor final.

Es obvio que no estamos hablando de casos como MADONNA, U2, SHAKIRA, GREEN DAY, BEYONCE y ese grupo selecto de exponentes con ventas excepcionales, pero en términos devastadoramente generales, el artista esta siempre en la cola del negocio, y su verdadera ganancia, aparte de las regalías por autoría (lo cual será otro tema de discusión) consiste realmente en “existir” en un mercado, tener una carta de presentación, y un soporte físico y a veces emotivo de un sello que lo respalda, y una vez existiendo en el mercado, logrando acceder a medios de comunicación que sin la disquera nunca hubiera soñado, pueda conseguir presentaciones en vivo, donde finalmente esta la real ganancia para el artista.

Es por esto ultimo que las casa discográfica en su rapaz intento por lucrar, ahora usan descaradamente los contratos llamados “360” pues cubren todos los aspectos que puedan generar dinero en el negocio como lo son presentaciones, derechos de autor, venta de discos, descargas digitales, inclusiones en bandas sonoras y cualquier aprovechamiento comercial no solo de la obra sino que también del talento.

Entre las mentiras que la industria uso para “combatir la piratería”, recordamos la idea bastante difundida de que los CD piratas dañaban los reproductores… jeje (ahora nos podemos reír pero hasta solo unos años atrás este mito creo paranoia en muchos usuarios). Así como que los músicos, arreglistas, intérpretes, compositores y demás artistas, se iban a morir de hambre, al quedarse sin empleo por culpa de las descargas ilegales o la compra de Cds piratas, cuando realmente estos vivían casi de “las migajas de la torta”, y eran otros los que efectivamente dejaban de percibir millones por este fenómeno.

Recordemos que el formato de CD fue impuesto por los mismos dueños de las grandes disqueras (SONY y PHILLIPS), con el argumento de una mayor calidad y mejor capacidad, pero abruptamente nos obligaron a desechar los vinilos y cintas, y nos toco volver a adquirir música que ya teníamos, además, nunca quedo claro el porqué si la producción de CDS era más económica que la de vinilos, el precio subió casi o más del doble. Y a mediados de los años 90, la comisión europea tenía grandes sospechas de acuerdos ilegales entre las mayores discográficas mundiales para establecer los precios y su monopolización, acabando entre otras con muchos sellos independientes, que no pudieron seguir el ritmo de ellas, sin jamás imaginar en que terminaría toda su maniobra, y como sería usada la tecnología del CD y la música digital en el futuro.

Es indudable que los grandes tirajes de artistas vendedores han ido descendiendo en forma violenta y acelerada, y el CD se ha convertido casi en un objeto en vía de extinción, pero yo me pregunto si realmente la sociedad prefiere reconocer a 50 0 60 artistas multinacionales empujados por toda la agonizante maquinaria del negocio del entretenimiento, o se quedaría con la opción de tener miles de alternativas para escoger entre las propuestas existentes, con diferentes estilos y perfiles que se puede uno encontrar en el panorama nacional y mundial, donde el único que impondría su criterio sea el mismo público, y no lo que decida un grupo cerrado de ejecutivos en una empresa.

El mundo se mueve muy rápido y la poca preparación y adaptación de los responsables de esta industria musical los ha dejado sumidos en su propia tragedia, pero ahora mas que nunca los verdaderos artistas tendrán posibilidades de exponer sus creaciones utilizando los medios alternativos que cada vez toman más fuerza, y seremos capaces de decidir que queremos oír, comprar y pagar por ver, y al hacerlo sabremos que realmente los músicos van a ser recompensados por su oficio, y no alimentando una sarta de rémoras y parásitos de la industria que nos han querido convencer de que todo lo que está pasando es “ el fin del artista”, cuando lo que está por acabar es otra cosa…

Autogestion -por: Felipe szarruk

Este articulo es de Felipe szarruk, y lo quiero compartir con ustedes:

No hace mucho fueron los premios subterranica en Colombia, Marzo para ser exactos, los recuerdo muy bien por que la fila para entrar fue inmamable gracias a la “sabiduría ancestral” de la gente de logística. Para esos días invite a varios amigos músicos a que organizaran un opening act para los premios, músicos muy talentosos, Diego-M, Lizje, Annie McCausland entre otros, ellos vinieron a mi casa y compusieron una canción. Nadie les dijo nada sobre un tema ni se les dieron parámetros de nada. Ellos compusieron lo que les salió, ¿Y que les salio? Un “Blues” que hablaba de lo mal que los trata la industria en el país.

¿Y que pasó? Que ahí salieron los grandes “eruditos” de algunos medios nacionales a criticar esa canción, a decir que esos músicos eran resentidos y que era un “gesto de mal gusto”. Pero entonces yo les devuelvo la pregunta… ¿Apoyan en realidad los medios grandes o como se debiera decir el “mainstream” a los artistas nacionales?, ¿De verdad los apoyan? Respondámonos sinceramente y sin frases tontas o pasionales, por que cuando uno hace este tipo de preguntas a la gente de esos medios, ellos son profesionales en recitar un discurso que ya tienen programado.

Miren, respetando la autonomía que tiene cada medio para decidir que ponen y que no, yo diría que en este país o tenemos un pésimo gusto para la música o tenemos muy malos profesionales en la parte de difusión del arte.

Si hablara como oyente (que es uno de los tipos de cliente que tiene la radio) diría que estoy mamado de escuchar las mismas tres bandas colombianas de hace tres años y que estoy mamado de la misma música, como es posible que en estos momentos en los que estamos plagados de bandas y artistas nuevos pongan “Welcome to the Jungle” en una hora Premium cuando se le podría dar espacio a un nuevo talento. Como digo de nuevo, respetando la autonomía de cada programador. Y hablando como cliente de radio que compra pauta (Que es otro tipo de cliente que tiene la radio), no compraría yo un espacio en el que tres o cuatro se dedican a hablar maricadas y creerse “la mondá en salsa bechamel”.

Lo que pasa es que volvemos al mismo problema… en Colombia todo el mundo es importante, todo mundo siempre esta en reunión y todo mundo sabe más que el otro. Y mientras eso siga así (Y así seguirá) la industria musical colombiana seguirá también como está MAL!!!

Gracias a Dios existe el Internet y el abanico de opciones que brinda para la promoción y difusión de nuevos talentos de acá y del mundo.

Lo primero que debemos hacer es comenzar a conocer nuestro entorno, nuestra industria, conocernos unos a otros, las bandas con los medios, las bandas con los promotores, promotores con bares, etc, etc. Formar una alianza estratégica en donde se mueva todo en torno a una meta común: la música. Una anécdota chistosa me pasó por ejemplo en una de esas dos o tres radios de rock del país el día en que fui a dejar las invitaciones para los premios y un chico que estaba ahí practicando o algo así escribe después en su Twitter ésta frase: “Hoy vinieron los de Subterranica y me recordó mis inicios”… Yo me reía mucho, en realidad me pareció tan insolente que me dio risa, pero en el trasfondo de las cosas, en la verdadera esencia de esa frase, va contenido el mensaje de que el “es la verga” y los demás no. Y eso mis amigos es el problema, no pasa solo con ese personaje, pasa con muchos en la escena nacional.

Por eso, el camino para las bandas es la música independiente y su movimiento, la AUTOGESTION, es el camino correcto. La radio comercial como se conoce al igual que la televisión va a desaparecer muy pronto por que las nuevas tecnologías están siguiendo su curso natural y cada día nacen más y nuevos medios alternativos en donde la música es a la carta y el menú es más variado y atractivo y por mas que las marcas, los entes públicos y las mafias traten de frenarlos, de ponerles impuestos y de controlarlos eso no va a pasar, por que es un movimiento global.

Solo en Colombia tenemos excelentes radios On Line que se generan de servidores gringos donde escuchamos música que ni en sueños escucharíamos en la radio comercial del país. En varias de estas estaciones incluso trabajan personalidades importantes de la radio tradicional de Colombia.

Si las bandas y músicos siguen tocando puertas que nunca se van a abrir, estamos condenados a la extinción de nuestro rock, como ya ha pasado en varias ocasiones.

En la época en que se veía venir un Boom de verdadero Rock Colombiano con bandas como La Derecha, Marlohabil, Morfonia, Catedral, La Peste, faltó más y más apoyo del que hubo, acá faltó lo que pasó en Argentina cuando por ley no se podía colocar música en Ingles (Un poco radical pero miren el rock Argentino).

Y ahora para completar, todos las bandas quieren cantar en Ingles por que quieren tener la posibilidad de salir del país, ya que acá no encuentran el apoyo en los dos o tres medios que existen, se han dedicado a copiar modelos extranjeros para ver si alguien de afuera los nota, bandas buenísimas que bien nos podrían representar a la altura en el exterior, pero ¿Por qué tiene que pasar eso? O ustedes creen que Juanes y Shakira son artistas Colombianos, que nacieron acá si, pero sus carreras se forjaron en el exterior en donde la industria es otra cosa. Miren hacia adentro, bandas de Rock de verdad Colombiano, por nombrar un par “Velandia y la Tigra” o “Cuentos de los hermanos Grind”, mucho rock y mucho Colombia ahí metido sin sacrificar el genero, sin el tropi-algo, sin el acordeón, que también podría caber, pero bien puesto.

En conclusión, toquen la puerta una vez y si no les abren, váyanse de ahí. Como persona que ha trabajado años en los medios y no solo de este país les digo la verdad: muchas veces les vale huevo un buen producto solo por el hecho de ser de acá. Si les abren la puerta, chévere, bienvenido sea, pero si no lo hacen, no desfallezcan, comiencen su propio camino, muchas bandas y artistas grandes lo han logrado de esa manera, independientemente, el boca a boca, miren un ejemplo de esto clarísimo fue Metallica y otras súper bandas de metal y de Rock, incluso en Colombia, bandas como las 1280 almas y Catedral se ganaron a todo Bogotá a punta de conciertos buenos y corazón. La música es una sola, y es poderosa, y si su música es buena, de seguro alguien la va a notar. Lo importante es la AUTOGESTIÖN y para eso solo se necesita una cosa… HUEVOS!!!

Por: Felipe Szarruk

radiosubterranica@gmail.com

www.subterranica.com

ROCK POP - POP ROCK QUE PASA?

Es inminente la gran explosión de interpretes del genero Rock pop y/0 Pop rock en nuestra pálida escena musical, situación que aparte de mostrar un prospero estado artístico en nuestra región, expone igualmente una creciente tendencia a la falta de exploración musical, y un conformismo estilistico mas bien generalizado, que por ejemplo, hasta hace un par de años, encontraban en el naciente Tropipop, un nicho que les proporcionaba cierta "seguridad" en el negocio de la música. Pero, inmediatamente, no se si como fenómeno de contracultura, o por efecto de la inminente globalización, o por el auge de herramientas de la web, empezó a aflorar de manera desmesurada la tendencia que podemos denominar Rock pop o Pop rock.

Realmente un genero que de nuevo no tiene nada, pues podríamos decir que esta es la base conceptual de la industria sonora mundial en las ultimas 3 0 4 décadas, y es justamente ese limite invisible entre la fuerza, actitud y algo de estridencia que posee el Rock, con la sutileza, versatilidad, y sobre todo la altamente digerible tendencia a la masificación que le pertenece al Pop, lo que justamente hace mas extenso y maleable a este sonido.

De hecho la mayoría de los abanderados que inclinan la balanza hacia mas altos niveles de guitarra y de baterías acústicas en su mezcla, anteponen la palabra Rock (Rock pop), mientras quienes dan una mayor preponderancia a la suavidad, al uso de programaciones, a niveles mas moderados de guitarras o algo mas de toque "Dance" a sus producciones, se inclinan por autodenominarse con la etiqueta Pop (Pop rock).

Debo aclarar que en lo personal este genero me agrada y siempre estará presente en mi archivo musical, pero no puedo ocultar cierta preocupación al notar el exceso de oferta que salta a la vista en los pocos canales de difusión que encontramos, así como su aletargamiento creativo en la composición, sonoridad, arreglos y básicamente en su concepto general, de un sonido el cual históricamente no nos pertenece, pero igual tenemos el legitimo derecho como ciudadanos del mundo.

Si a esto le sumamos la prepotente actitud de creer que estamos revolucionando la escena musical al decidir hacer un genero diferente a los que han venido saturando nuestros medios como el Reguetón, el vallenato, o cualquier otro aire tropical latino, pero cayendo en los mismos errores de generalización, poca inspiración, clichés, estéticas comunes y terminamos produciendo simples copias o versiones tercermundistas del sonido anglo que emulamos, como si no fueran suficiente las interminables listas de artistas existentes a nivel internacional

Imagínense que a alguien en cualquier ciudad suramericana se propusiera crear un grupo de mariachis (con todo y su vestuario), interpretando rancheras, y pretendiera penetrar así el mercado mexicano... La cosa sería muy difícil, pues para lograr sobresalir necesitaríamos estar por encima de las miles de propuestas del mismo genero, marcando una real diferencia, ademas de tener que vencer las barreras emocionales de los amantes de esta música que por el simple hecho del nacionalismo, probablemente preferirán a sus coterráneos...

Es mejor tener en cuenta conceptos tan relevantes y decisivos en una industria contemporánea de la música como la Identidad (lo cual no necesariamente significa usar ritmos autóctonos o tocar con un sombrero vueltiao), La proyección de la propuesta, la calidad, y por ultimo, pero no menos importante, Un concepto claro con el cual podamos aportar algo significativo a una escena salvaje, desgastada y hambrienta de ideas refrescantes.

Yo celebro cualquier propuesta o desarrollo musical en nuestras ciudades, entre otras, legado de artistas punta de lanza en el mercado como Juanes, Shakira, Andrés Cepeda o cualquier otro icono que se escape, pero no olvidemos que esto de la música es cada vez mas difícil y ya esta visto que no solo se necesita talento para poder triunfar en el mainstream, mucho mas en un genero tan competido y aún underground en nuestro país como lo es el pop rock / Rock pop.

LA FUSIÓN: pasado , presente y futuro de la musica

En la musica existen muchos sectores "puristas", que se aferran a la falsa idea de la existencia de un genero "puro", y son mas papistas que el papa, lanzando sus lenguas lanza en ristre a todo aquello que signifique el "cruce" de un genero o su inevitable evolución.

Muchas veces he oído en los últimos años el termino FUSIÓN, refiriéndose mas bien a un concepto nuevo en la escena, de hecho cada cierto periodo de tiempo aparece un genero musical con esta etiqueta. Pero difícilmente se me ocurre un genero que exista por generación espontanea, o sea, que salga de la nada, sin mas, sin ser la evolución de otro genero o ritmo. Tal vez, si nos referimos a músicas ancestrales, tribales o generados en sitios muy pero muy alejados de la civilización (tipo tribus indígenas internadas en el amazonas, o el África inhóspita) podríamos hablar de un "genero puro", de resto yo diría que un 99.99 % de la música grabada es absolutamente impura, mezclada o sencillamente resultado de la fusión...

Gracias a este proceso, tenemos la gran fortuna de contar con innumerables géneros, estilos y subgéneros en nuestro mundo artístico, marcando así el inevitable destino mutante de nuestras músicas.

De esto por supuesto no se pueden salvar ni los aires o ritmos folclóricos de ningún recodo del planeta, y mucho menos la música universal conocida como Clásica, ya que esta justamente ha pasado por siglos y siglos de variación, ya sea en sus formatos, o en su forma, o su interpretación, o su intención, y nada mas equivoco que pensar que esta surgió de manera Sui generis, y no ha tenido afectación alguna, ya que la longevidad de sus obras, no implica para nada ausencia de cambios (a pesar de que la labor de los directores generalmente es la de preservar con exactitud la idea original del autor) y es en si misma un perfecto ejemplo de como los compositores han venido absorbiendo su entorno cultural, social, personal y musical del momento, dando cabida a ideas nuevas en su momento.

Es muy común (e inherente al humano) pensar que todo tiempo pasado fue mejor, y este es el estandarte de la mayoría de los puristas de la música, y no puedo negar, que a mi gusto personal muchas de las variaciones que han sufrido algunos géneros, mas que evolucionarlo, lo que han hecho es degenerarlo a un subgénero muchas veces condenado al olvido o su corta existencia.

pero eso no significa que la música no deba seguir su irremediable camino hacia nuevos estilos, espacios, formatos y sonidos.

Otro caso, son los auto proclamados defensores de "la pureza" del folcklor, quienes creen que le hacen un favor a la música "conservando la virginidad de una manifestación cultural", pero se les olvida que así como es importante conservar y conocer las raíces, lo es es también su natural desarrollo, cruce y fusión, ya sea con otros géneros o estilos, o simplemente en función del nacimiento de otro subgenero.

Por ejemplo, la música de gaitas y tambores (Gaiteros de san jacinto, Petrona Martinez, etc.) no es pura, es la amalgama entre los ritmos y herencias del negro africano traído a nuestro continente, con las gaitas (flautas indígenas) y melodías de nuestros antepasados amerindios, y conocer los porcentajes exactos de dicha mezcla ha sido una difícil tarea para nuestros estudiosos. Tal vez el formato tradicional de los últimos 100 no ha cambiado mucho, pero el folclor en si mismo es la manifestación de las formas de vida de una región, sus vivencias, su gastronomía y todas esas cosa que nutren la cultura de un pueblo, y el músico de ahora no trabaja todo el día en una canoa, o recoge arroz y vive en una casa de bareque como antes, el artista actual tiene cercanías a las tecnologías que antes ni soñaba, usa computadores, conoce amplificadores, y principalmente, baila, canta y absorbe todo lo que ve a su alrededor, por lo tanto su folclor debe estar impregnado de todo esto, y no tiene nada de raro que lo plasme en la música.

Yo pienso que deben existir los conservadores y los Fusionistas en la música, el arte históricamente lo ha necesitado, lo único que realmente importa es la calidad y honestidad con la cual se desarrollen estas nuevas manifestaciones.

Por eso no debemos rasgarnos las vestiduras porque el vallenato ahora use guitarras, teclados y vientos, o porque al folclor del pacifico lo acompañen formatos rokeros, o porque el metal use elementos andinos, o porque el hip hop este mas cerca del pop o del hard rock, o la nueva cantadora de bullerengue venga acompañada de loops y secuencias electrónicas, ni ninguna infinita combinación posible; Todo esto debe ser bienvenido, siempre y cuando sea natural y represente una vivencia sincera de sus autores y del mundo que los rodea.

A los géneros tradicionales : mis respetos, pero a las nuevas ideas, mis aplausos.

LA MÚSICA EN MANOS DE PELAGATOS

Siempre me he preguntado porque en Colombia la industria musical en los últimos 20 años ha estado básicamente en manos de una exótica generación de pelagatos, que se ha dedicado a ensordecer las cabezas de los colombianos, principalmente en sectores de la música juvenil, donde por ejemplo, para ser locutor de radio solo es necesario hablar y pensar como un Pre-adolescente, y tener ese recalcitrante acento al expresarse sobre lo mas banal que se le puede ocurrir, sin importar para nada elementos otrora básicos en el oficio como: la correcta modulación, técnica vocal, o por lo menos una vocación melomana que en otros tiempos era requisito indispensable, pues no se trata necesariamente de que sean músicos, o expertos en todos los géneros, pero si por lo menos grandes conocedores de la linea musical de el medio en el cual trabajan.

Aún mas siniestra es la situación de las directivas de las casas discográficas, en manos de personas inoperantes para su labor, que en el mejor de los casos conocen de mercadeo y promoción, pero sin la mas mínima idea de una expresión artística tan fundamental como lo es la música y su medio, quienes se han venido quedando en modelos obsoletos y poco funcionales para el mundo de hoy.

Es tal la desazón de esta dinámica, que estos personajes de radio antes mencionados, después de un recorrido light por la dial, terminan siendo los escogidos para dirigir las grandes discográficas, bajo el argumento de que son los que conocen "los gustos" de los oyentes, o porque sencillamente son cercanos a los programadores de la emisora en la cual trabajaron, y por ende pueden hacer sonar sus productos(los de las disqueras) en sus antiguos nichos de trabajo.

Por otro lado, encontramos algunos casos remotos de conocedores de música, pero con muy pocos conceptos de desarrollo industrial, mercadeo y todas esas herramientas que son indispensables para la supervivencia en este difícil medio.

Es necesario tener ciertos conocimientos básicos para ingresar y mantenerse dignamente en este medio musical, que afecta a miles de miembros, ya sea dentro del negocio como: músicos, productores, programadores, ingenieros de grabación, diseñadores gráficos, arreglistas, técnicos, distribuidores, vendedores, compositores, disjockeys, etc, o simples escuchas que reposan sus oídos sobre canciones escogidas bajo unos dudosos criterios seleccionados la mayoría de veces por los menos indicados, los PELAGATOS DE LA MÚSICA.

El asunto no para ahí, yo quisiera saber quien les otorgo el derecho de escoger la banda sonora de nuestro diario vivir, a perfilar éxitos, a escoger el artista que marcará la vida de muchos, así como a desechar las propuestas de otros, porque todos sabemos que en la industria no es necesario ningún alto nivel ni musical, ni estilistico, ni vanguardista para triunfar, cuando su mejor arma es la repetición machacante en busca de éxitos, lo demás va a quedar en otro plano mucho menos importante.

Afortunadamente, el desarrollo de la web, y las nuevas tecnologías, han acelerado los muy necesarios cambios en este plano. Y es tal la mediocridad de estos individuos que han dirigido (con algunas excepciónes) esta industria en Colombia, que todo esto les llego, y no pudieron evitar su predecible hecatombe, llevando a la quiebra sectores como los discográficos, que antes podían vender 100.000, 150.000, ó 250.000 copias de su artista promedio insigne, y ahora se conforman con vender en el mejor de los casos15.000, pero al mismo tiempo usurpandoles porcentajes por otros aspectos como presentaciones y hasta derechos de autor, aún sin entender que ellas (las discograficas) se deben gracias al talento del artista, y no al contrario.

Por eso para nada debe extrañarles su quejumbrosa desaparición, pues no fueron capaces de adaptarse a los nuevos tiempos y dejaron que la piratería y las descargas electrónicas desautorizadas, les tomaran una ventaja casi imposible de reducir, caso contrario al de otros países donde la situación fue asimilada con razón y etica, para ser transformada en un nuevo modelo de industria musical.

A mediano y largo plazo, auguro un muy parecido destino a los medios de comunicación como la radio y televisión del país, si mantienen su posición soberbia y muchas veces tirana al respecto de las nuevas tecnologías y criterios artísticos, pues el Internet cada vez tiene mas fuerza y todo parece que la situación tiende a devolverle la música a los músicos, y los oyentes cada vez serán mas autónomos sobre lo que querrán oír.