UN IDOLO MUSICAL

Un ídolo musical

Esperando que semanas después de la muerte del cantante Vallenato Diomedes Díaz, las aguas se hayan calmado, decidí escribir mis apreciaciones sobre como un personaje puede llegar con facilidad o dificultad a convertirse en ídolo en estos tiempos, mas en un país donde sobran los artistas que merecen nuestro agradecimiento, homenaje y admiración, así como los que deberían ganar el repudio, rechazo o simplemente deberían ser totalmente ignorados, un país donde personajes como Marbelle solo con si acaso 2 hits musicales producidos industrialmente en la radio, pero con una resonante aparición como jurado en un reality, la ubican como protagonista de una serie de tv en un horario premiúm como una figura digna a idolatrar y ejemplo a seguir por los próximos representantes de la música popular...

Realmente la cosa se me puso difícil, como puede ser que por mas talentoso, exponente del folclór y carismático que haya sido por ejemplo Diomedes, a quien respeto profundamente como interprete y compositor, le perdonen sus millones de seguidores hechos como el turbio asesinato de Doris Adriana, su huída de la justicia, su encubrimiento por parte de los paramilitares en su peor momento, sus tibios 3 años y 7 meses de cárcel (de los 12 que fue condenado), sus ya acostumbrados incumplimientos de contrato, su actitud machista por excelencia, por no mencionar sus muchos escándalos? Y no solo fue visto como si no pasara nada (pregúntese si el cadáver abandonado intencionalmente en un potrero fuera el de su hermana, madre, hija o ser querido) bajo argumentos tan terrenalmente débiles como - Solo Dios lo puede juzgar- o el displicente – El que esté libre de pecados, que tiré la primera piedra...

Para muchos no solo fue una triste pérdida, sino que sus fanáticos se mantuvieron totalmente alienados en contra de cualquiera que osara a irrespetar su nombre, como si el mismo no se hubiese encargado de ensuciarlo con sus propios actos, como el caso del señor Santiago Cruz que cazó sin querer mas peleas en la web que descargas digitales legales de sus discos, por un inoportuno comentario sarcastico – aunque el lo quiera negar – pero que es igual de válido que cualquier otra opinión en el imaginario mundo de las redes sociales.

Un ídolo va mas allá del bien y del mal, el hace los méritos con su talento que muchas veces ni su peor comportamiento lo hace deslucir, casos como el de Charly García, Hector Lavoe, Jim Morrinson, o el mismo Michael Jackson nos demuestran que una cosa es el artista, y otra el personaje, e incluso la sumatoria de los dos, le da mas poder, o sino que lo diga Diego Armando Maradona.

Ser exitoso no es fácil, y en la música es mucho mas complicado, porque no solo se depende del talento, sino de otros factores extra musicales como la disciplina, el carisma, la imagen, el apoyo económico, el equipo de trabajo apropiado, la promoción, etc y algo muy especial que algunos expertos llaman timing (tiempo oportuno para algo) que no es mas que estar en el momento apropiado, en el sitio apropiado, con las personas apropiadas, ese punto exacto que casi siempre determina la explosión o no del proyecto musical, o el giro necesario para prosperar en el oficio.

Muchas veces no es el mejor o mas representativo artista el que recoge los frutos de un movimiento musical, ejemplo Nirvana, quienes estaban justo ahí en el estudio apropiado, con los productores correctos, en una sociedad cansada del desgastado glam del rock, y con millones de jóvenes inconformes pidiendo a gritos que los miraran, los medios ansiosos de explotar el fenomeno del rock alternativo y BUM!!! salio NEVERMIND, que hasta el momento ha vendido mas de 30 millones de copias, Consolidándose como la insignia de el movimiento grunge mundial, a pesar de que existian decenas de bandas tocando, con mas tiempo y recorrido que ellos mismos.

En Colombia tenemos muchos artistas que al día de hoy (sin menospreciar su talento) son el resultado de estar guerreando justo ahí cuando nadie mas lo hacía, como LA PESTILENCIA, que pertenecía a una escena hardcore- punk lleno de mediocridad musical y baja calidad sonora, pero que vociferaba grandes realidades que nadie quería decir en voz alta, y ellos con sus certeras y muy sinceras letras calaron en una escena que lo necesitaba, sin importar si eran 3 o 4 acordes, te escupían la verdad en tu cara, como si fueran un mesías que muchos esperaban. Porque ellos? Como? Se puede escribir mucho sobre eso, pero sencillamente estaban en el lugar que debían estar.

En el folclor colombiano puedo mencionar casos como el de Silvestre Dangond, Peter Manjarrés o Felipe Peláez, quienes son la punta de lanza de la denominada nueva ola del vallenato, a sabiendas de que no fueron ellos los creadores de este estilo (mas bien se le podría atribuír a Kaleth Morales o al mismo Luifer Cuello), pero ellos le dieron la resonancia, impulso y aprovechamiento en un sector amplio y por esos tiempos descuidado que era el de los adolescentes y jovenes que no se identificaban con los tradicionales Jorge Oñate, Diomedes Díaz, Los Hermanos Zuleta, Los Betos, etc, así como tampoco se sentían cercanos al Vallenato hiper romántico de Los Diablitos, Los Inquietos, El Binomio de Oro de America, Jorge Celedón y muchos mas. Llegaron con sus letras urbanas y juveniles donde era y con los que eran.

Muchas veces la explosión en la carrera de algunos músicos son solo el efecto final de un proceso comercial concebido como un gran negocio, pero otras, son el resultado de una gran empatía entre el publico y el artista, y ahí señoras y señores si que hay magia...

Como puede alguien negar la inmediata sincronía entre el interprete y los corazones de su audiencias, ese intangible pero presente conexión entre una letra y el momento del escucha?, esos son milagros que solo un fanático puede sentir, así pocos lo puedan explicar, y esa comunicación va mas allá de los trucos del negocio, de la repetición en la radio, de la promoción del producto, y comprobadamente, mas allá de sus actos en la vida privada.

No todos tienen la misma facilidad para separar al artista de su comportamiento humano, conozco el caso de una gran amiga, fiel seguidora del seudo poeta Ricardo Arjona, que al enterarse de su poco romántico maltrato a su propia esposa, decidió dejarlo atrás entre sus quereres musicales, o el mismo Silvio Rodriguez, estandarte de la revolución cubana, quien perdió muchísimos adeptos cuando conocieron su prepotente personalidad y al verlo llegar en limusina y hospedarse en los mas lujosos hoteles a donde viajaba, en pocas palabras, su comportamiento no era consecuente con sus obras.

Diomedes era un personaje, un ídolo para muchos, un gran interprete (por lo menos en sus grabaciones), un gran compositor en sus inicios (dicen los que lo conocían, que al final le daba pereza componer), apareció cuando se necesitaba, pero siempre fue consecuente con lo que mostró, lo que cantó y como era.

La personas somos lo que dejamos en el mundo, y las verdaderas obras artisticas por si mismas perdurarán.

LOS PETI FELLAS

Desde comienzos de los 90´s, nos invadían cientos de sonidos provenientes de la ola alternativa que producían principalmente los Estadounidenses e ingleses que reconocían en la diversidad el gran peso de las minorías étnicas en la música.

Se escuchaban grupos de rock que combinaban sus acordes agresivos con sintetizadores y cajas de ritmo que les industrializaban su propuesta, Post hippies que usaban la world music con el funk, raperos que alternaban con jevimetaleros, poperos que se atrevían, punkeros que sonreían, y gruncheros que nos contagiaban su malestar con la vida.

En ese caldo de experimentación, el hip hop estaba que ardía, y no lo quería hacer solo, lo hacía con todo el que se juntara, y que mejor compañía que otro sub genero negro por naturaleza como lo es el Jazz. Un yacero como Herbie Hancock ya en los 80´s había puesto a bailar a los break dancers con su Rock It (http://www.youtube.com/watch?v=GHhD4PD75zY), y aparece en la escena un señor como Geoff Wilkinson a quien la Blue Notes Records (uno de los mas importantes sellos de Jazz norteamericano) le autorizó utilizar como se le diera la gana su catalogo, y el muy acertadamente, desarrolló un proyecto que fusionaba los viejos clásicos del jazz, con varios Mc`s descargando rap con la mejor de la fluidez, y fue allí justamente de donde nació uno de los clásicos del acid Jazz ¨cantaloop¨(http://www.youtube.com/watch?v=JwBjhBL9G6U), demostrando una vez mas que el hip hop, jazz, funk y el soul pueden estar íntimamente ligados.

Casi 20 años después, en Bogotá Nicolás Barragán conocido en el ambiente del hip hop capitalino como PET FELLA, unta sus versos y letras en una amalgama de soul, Jazz, funk, blues y mucho de ese sonido de los años 30 y 40 (su imagen refuerza el concepto), refrescando la ya monótona escena rapera con una propuesta sonora que engancha fácilmente en los oídos de los iniciados de la rima urbana, así como seduce a los no muy seguidores de cualquiera de estos géneros que tal vez cada uno por su lado no tendrían el peso para atraer fanáticos.

En vivo, son una gran descarga de feelling hecho por buenos músicos como Sebastian Panesso en la guitarra, Nicolás Garzón en el Bajo, Andrés Gómez en los Teclados, Cesar Henao en la batería, y Adrián Hidalgo en el Saxo tenor y barítono quien a mi modo de ver, lleva a los espectadores con su perfomance a otro nivel de disfrute mayor, todo esto liderado por la fluyente voz de nicolas, quien sabe canalizar sus emociones y sensaciones a través de las palabras que escupe, y su excelente manejo del escenario.

Muchos dicen que son uno de los grupos de mas proyección del momento, yo de proyección no digo nada porque cada vez que santifican un artista en este país, parece que le echaran la sal, pero pienso que talento definitivamente si hay, y una propuesta interesante como esta tiene mucho camino por recorrer, pero siempre y cuando, las líricas sigan aportando narrativas que se identifiquen con sus fans, y ojalá con el tiempo logren aportar su grano de arena a la escena mundial de alguna manera, de lo contrario, volveremos a lo que ya se hizo hace 20 años en otro país...

por lo pronto ojo con Los Petit Fellas .

http://www.lospetitfellas.com/,   http://www.youtube.com/watch?v=f-4TrmzoGTU.

Programación ideal

En un evento como El Festival Rock A Parque, nadie queda conforme, todos opinan, todos tienen un mejor criterio, todos saben que es lo malo, pero pocos hacen.

Este vendría siendo según el ¨rockero promedio¨ el cartel ideal:

2:00 pm  Escalibur of gloriechon (o cualquier banda de heavy que hable de duendes, hadas, y espíritus europeos) que sirva de fondito para estar en la fila de afuera mientras lo requisan y se va armando el parche.

3:00 pm starevchifts of smetdcstraum (banda con nombre nordico pero residen en Soacha) deben tocar un cover de Therion.

4:00 Bastardeichon (trash metal y buen tupa tupa ) van calentando el pogo

5:00 pm  Kraken  (y sus grandes estrenos)

7:00 pm Neurosis inc.& society.com.co

8:00 pm Masacre (de Medallo obviamente)

9:00 pm Pestilencia (pero solo tocando lo viejo, de resto caspa)

10:00 pm Sodom (así solo haya un miembro original, lo importante es que el nombre sea el mismo de la camiseta o el parche de la chaqueta de jean)

11:00  pm Metallica (solo pueden tocar del album negro para atrás)

12:00  Angeles del infierno (como para cerrar con un ambiente Chill out y un poco de Moscatel)

Para el ¨hipster de moda¨:

2: 00 pm  planes

3:00 pm  Espacio reservado para banda de el Coq

4:00 pm Monsiur Periné

5:00 pm Arcade Fire

6:00 pm Esteman

7:00 pm  Fun (con su único hit)

8:00 pm Tv on the Radio

9:00 pm Nicolas Jaar (para prender la fiesta!!!)

10:00 pm Architecture of Helsinki

11:00 pm MGMT

12:00 Dj Warm (para el cierre no importa quien sea)

Para los Extraterrestres directivos del festival y su política incluyente:

1:00 pm Alfonso Espriella

2:00 pm Marcos Witt

3:00 pm Los 50 de Joselito

4:00 pm Dr Krapula

5:00 pm Los Flippers

6:00 pm La 33

7:00 pm Alerta

8:00 pm Las 1280 Almas (pidiendo disculpas por su retiro del festival)

9:00 pm Homenaje a Oscar Golden

10:00 pm A.N.I.M.A.L. (con cualquier formación)

11:00 pm Calle 13

12:00 pm Manu Chao

Disculpen todos los que dejé por fuera (y a los que incluí), el tiempo es corto en internet.

EL REGUETÓN

Continuando con la estéril defensa de lo indefendible, hoy voy a hablar sobre el Reguetón.

Y no es fácil intentar defender un genero que se caracteriza por su chabacanería, uniformidad, y facilismo musical, que refuerza el estereotipo carnal y sexualista de la mujer, que a pesar de su mediocridad ha calado tan amplia y profundamente en nuestro país y en términos generales en latinoamerica.

Pero irse lanza en ristre con este subgénero urbano objetivamente puede ser inútil, porque el reguetón como tal, expone mucho de lo que realmente somos como sociedad, como nos comportamos, de donde venimos, y si nos descuidamos probablemente para donde vamos, porque aunque no queramos aceptarlo y lo veamos como un fenómeno ajeno, llegó a nuestros mas profundos niveles culturales para quedarse por un buen tiempo, y nos hará pensar a los que no nos gusta, que ellos son el enemigo, causante de nuestra tristeza cultural, estilística y responsable de muchos de los males que nos aquejan como sociedad, cuando realmente este sonido es el resultado de una realidad latente: Somos tercermundistas con cabezas ávidas de distracción y somníferos para nuestra patética situación.

Debemos empezar por entender que este rítmicamente – a grandes rasgos – se basa en una muy pegajosa combinación de tiempo fuerte y sincopa que contagia casi cualquier cadera y penetra casi inmediatamente en los sentidos, y así, simple pero contundente, este beat no dejará de cautivar almas necesitadas de cadencia en su mas mínima expresión, música hecha para bailar (como otros).

A esto le sumamos letras muy insulsas, obvias (como la mayoría de las usadas por los géneros detractores) llenas de referencias vulgares y poco creativas, o de ataques a sus invisibles enemigos congéneres (yo todavía no se contra quien pelean si casi todos son iguales), logrando con su simplona repetición meterse con rapidéz en las cabezas de sus seguidores. Pero tampoco me vengan mis amigos salseros, tropicaleros, merengueros, poperos , electrónicos, hipster, y hasta rockeros a decir que sus letras son compendios socioculturales o poesías de alto octanaje, porque mediocridad hay en TODOS los géneros.

Ojo, no generalizo porque hay artistas entre ¨Artistas ¨, y a pesar de que existan algunos exponentes que se esmeran por ofrecer calidad y desarrollar propuestas, sigue siendo un genero que lleva mas de una década en los ranking sin evolucionar o haciéndolo muy lentamente ya sea musical, estéticamente (parecen miles de copias iguales) e incluso liricamente, aunque históricamente la música de baile nos ha mostrado que las letras no son su fuerte y han tenido mucho mas tiempo para desarrollar sus letras al mismo nivel de su cadencia.

A la mujer se le muestra generalmente como un objeto sexual, y refuerzan un estereotipo de belleza netamente carnal y vacío (así como la mayoría de los otros géneros caribeños hasta el mismo hard rock de los 80´s) y las mujeres están dispuestas a asumir este rol, parece que les gustara que así las traten, de hecho, no hay reguetón sin chicas...

En tiempos en los cuales la producción musical se ve simplificada y está mas asequible por la tecnología, estos reguetoneros proliferan por su facilismo y poco compromiso musical, no necesitan preparación (o muy poca), la ley del menor esfuerzo, por lo cual la calidad se limita a aspectos técnicos del sonido y a que tan ¨pegajosa¨ es para ser vendido masivamente (objetivo de todo producto comercial mediático, incluso el de sus detractores), olvidando que antes que todo la música es una expresión artística que se fundamenta en la sensibilidad y creatividad del protagonista, con una carga de responsabilidad para con sus espectadores, lo cual implica preparación, estudio, evolución y una propuesta conceptual que por lo general, se desvanece en lo básico del golpeteo y en lo intrascendente de su discurso.

Se ha quedado con nosotros porque a las disqueras y los medio tradicionales se les hace agua la boca con estos productos, pues son económicos para su realización utilizando pocos músicos reales, arreglistas, etc, porque estan basados en programaciones por computador;  Exponentes que son maleables y moldeables para su fabricada ramplonería, se promocionan con simples pistas y el apoyo de la figura del dj, no se necesita desarrollar ningún concepto innovador, pues lo que está ya les sirve y no hay que arriesgar, y lo que se ahorran en producción y artistas lo invierten en payola, ese macabro sistema de pagarle a las emisoras y canales para sus productos ¨peguen¨, y los borregos están ahí, negocio redondo.

Por eso en países como Colombia incubaron con tanta inmediatez, en un ambiente de padrinos traquetos que lavan dinero con ridícula impunidad apoyando estos productos, con modelos femeninos de baja autoestima clamando atención así sea por su forma de vestir o bailar, con tan poco interés en desarrollar otros aspectos personales ya sean espirituales, artísticos, sociales o emocionales entre otros.

En resumen, somos aunque nos duela, el reflejo de lo que oímos y consumimos, mediocridad, simpleza, banalidad, sexualidad primitiva, alegría, facilismo, machismo, poco contenido y mucha forma, es por eso algo tan básico y foráneo (su origen se debate entre Puerto Rico y panamá) cala tan fácilmente porque ¿que tiene el Reguetón que no tenga nuestra sociedad?.

Solo deténgase y mire, oiga y analice como somos y notará con rapidez porque llegó para quedarse.

Que este estilo musical sea el reflejo de una sociedad algo decadente no es lo que mas les preocupa a el resto de géneros, lo que de verdad les duele y martiriza es que TIENEN MUCHO EXITO, o sino sencillamente lo miraríamos por encima del hombro y seguiríamos nuestro camino.

Pero ojo, el reguetón no es nuestro enemigo, quien cree usted que es?

DEFENDIENDO LO INDEFENDIBLE

Un día de estos amanecí con ganas de hacer de abogado del diablo y dedicarme a defender causas indefendibles, no se si porque me canso a veces de oír las mismas criticas de personajes fácilmente criticables, o como simple ejercicio dialéctico, total,  a partir de hoy emprenderé dicha labor a sabiendas que generará escozor en mas de uno, pero al mismo tiempo trataré de generar nuevas miradas a fenómenos del mundo musical que por sus propios méritos se han ganado un lugar privilegiado tanto en la critica acertada, como en la oportunista y envidiosa.
Inicialmente me ocuparé de temas como el Festival Rock al Parque, el Reguetón, Shakira, el genero Popular, y muchas otras joyitas inherentes a nuestra sociedad.

                     FESTIVAL ROCK AL PARQUE
Nada mas oportuno que defender este evento que año tras año enciende ánimos dentro de la "comunidad rockera " del país, especialmente de su capital, para muchos un certamen que ofrece grandes oportunidades tanto a artistas de la escena como a melomanos gustosos del rock y géneros afines.
Pero solo falta que empiecen a anunciar el cartel de agrupaciones convocadas en sus diferentes categorías como seleccionados distritales, invitados distritales, nacionales e internacionales, para que empiecen a quejarse de lo mismo que se han venido quejando desde que este festival empezó: que solo rosca, que lo mismo de siempre, que solo bandas nuevas, que falto tal, que porque tanto metal, que por que no hay mas metal, que mucha rumba, que esta muy aburrido, que muy comercial, que faltan artistas de peso, que muy hipster, que debería haber un festival de solo metal, que solo moditas, que eso no es rock, que mucho artista quemado, que muy electronico, que mucho ska y Reggae, en fin, malo si sí, malo si no. Y así, infinitamente llegaran detractores y defensores de este evento que a muchos ya no les llama la atención (especialmente cuando empiezan a envejecer) y otros esperan con emoción.

1. Lo primero que les puedo decir a todas esas bandas que no pasan la convocatoria, es que antes de salir llorando porque no pasaron por que "no están en la rosca", tómense un tiempo para analizar en que esta fallando su proyecto, que deben replantear, califiquen objetivamente su música y tomen conciencia de cual es el nivel que realmente tienen, pues en mi humilde opinión la mayoría de las mas de 3 centenas de agrupaciones que se presentan y no pasan al festival son verdaderamente mediocres y en términos generales no aportan ni creativamente, ni estilisticamente nada a la escena de la cual se sienten representantes, es mas, los invito a que revisen el listado mas o menos cada tres años y verán que la mayoría de los que se inscriben dejan de existir, lo cual sí refleja un problema real de la escena: El de baja calidad de muchas, y la falta de persistencia que exige esta carrera para cualquier protagonista de este arte.

2. Como segunda medida, dejen de pensar  que este festival es la panacea del rock nacional, que tiene todas las respuestas a su futuro profesional y que de ahí van a saltar al estrellato!!!  Nada mas errado, pues con unas mínimas y contadas excepciones, de allí , en mas de 15 años no ha salido nada que no responda a un concienzudo y maratónico esfuerzo de quienes trabajan acertadamente en una carrera proyectada a largo plazo, como dijo una vez Brian Eno : " la suerte, no es mas que estar listo ".

3. Que la gente este acostumbrada a no pagar por ver artistas nacionales, NO ES CULPA DE ROCK AL A PARQUE, parece que no conocieran el país donde viven!, acá todo lo queremos bueno, bonito y gratis!, o es que la gente no va a pagar por un artista internacional porque en el festival se ven gratis?, o es que en las ciudades Colombianas donde no hay Rock al Parque (o similar) LES GUSTA PAGAR?. No seamos ingenuos, ese no es el problema, solamente hablando de este asunto podríamos gastar muchas palabras y es muy fácil echarle la culpa a el festival, y para los que todos los años proponen ponerle precio a la entrada al Simón Bolívar, esa opción muy difícilmente se tomará en cuenta pues es un evento distrital que supondría muchas dificultades en caso de que sea cobrado, y afectaría el derecho de inclusión, que es uno en los que se fundamenta este festival, y ya bastantes problemas generó el hecho de incluir patrocinadores en el mismo.

4. Es el festival al aire libre GRATUITO  mas importante de latinoamérica, y el tercero en el mundo, y así como GRATUITO que es,  la mecánica es muy sencilla: si le gusta la banda que toca, la ve, y si no le gusta, pues no la ve y punto! nadie le exige que la vea, por lo tanto si va a ir a fastidiar a otros que si quieren verla, esta equivocado de lugar, es mas, todas las bandas independientemente del proceso en que estén, si es de su agrado o no, si están por "rosca "o por merecimiento, nacionales o internacionales, merecen el mismo respeto, y quien se cree usted para ofender o agredir a un artista en tarima o a los seguidores de esa banda sencillamente porque a usted le parece mala?. Si no esta dispuesto a tolerar, esperar y respetar, mejor quédese viéndolo en Canal capital con ese sonido regularsito y frio que siempre ponen en la trasmisión.

5. Aunque usted no lo sepa, este es uno de los eventos políticos mas importantes del distrito y durante muchos años intentaron enterrarlo fallidamente, y cada realización del mismo implica muchos movimientos de esta índole, innumerable cantidad de candidatos lo han usado y seguirán haciéndolo para convencer a los jóvenes de su gran "cercanía con el segmento juvenil ". y como todos sabemos, donde hay intereses políticos, hay manipulación. Duelale a quien le duela, de todos los festivales "Al Parque", no hay ni uno que se le medio acerque en convocatoria, por lo tanto políticamente seguirá siendo rentable.

6. ¿Porqué las bandas nacionales generalmente suenan regular y las internacionales muy bien? hace una década podíamos echarle la culpa a los equipos, ahora no, todos tienen casi las mismas posibilidades técnicas,  ingenieros de sonido profesionales (algunos hasta de talla internacional), instrumentos profesionales, y hasta las mismas facilidades logísticas, camerinos, backline, y personal tecnico, entonces que cree usted que pasa?

7. Se acaba el evento y no pasa nada mas en la escena, puede ser cierto, pero volvemos al punto #2, el Festival esta concebido así, no para sostener una casi inexistente industria rockera,  y a decir verdad si están pensando que el gobierno les va a garantizar una prospera carrera, están miando fuera del tiesto,  el estado a duras penas cubre mediocremente las prioridades mínimas de una ciudad, y no soñemos con planteamientos de políticas a largo plazo, pues cada nueva administración traerá sus propios intereses y procederes. por muchos años me he preguntado que pasaría si esos recursos los invirtieran de otra forma en cultura, recreación y arte, y mis respuestas son realmente pesimistas, probablemente no se destinaría ni la tercera parte de lo que ahora se destina, el infaltable manto de la corrupción la devoraría por igual, destinarían el presupuesto para rock?, y no se, talvez, pero solo talvez, se plantearía un tipo de proceso que a la larga resulte mas sostenible para las personas que nos dedicamos a la música.



De todas maneras es innegable el aporte que Rock al Parque ha brindado a esta ciudad, sobre todo a la incipiente escena del rock y sus afines, que probablemente estaría peor sin el festival, sin la posibilidad de codearse con artistas de gran nivel, sin menos alternativas de contactos, sin conocer nuevas tendencias y artistas que en otras condiciones no podría acceder, y sobre todo sin el efímero cuarto de hora mediático que representa un show de 45 minutos en una tarima internacional.
Lo mas triste es que para la mayoría de bandas semi - profesionales que tenemos, este evento representa por lo menos la mitad del presupuesto de ingresos anual, y en muchos casos, el ÚNICO.

que aprendí sobre la profesión de la música?

Un día de estos me senté a hablar con un amigo sobre las cosas que había aprendido en todos estos años que llevo en este asunto de la música (mas o menos 17), no solo como interprete, sino como compositor, productor, arreglista, ingeniero de sonido, empresario, y la decena de cosas por las que le toca a uno pasar en esto de la industria musical, con incontables fracasos y uno que otro bien disfrutado triunfo al final, y decidí traerlas a este blog, un poco a manera de catarsis, o talvez con la lejana esperanza de que otros no pasen por los mismos derroteros que tuvimos que pasar con aquellos compañeros con los cuales transitamos en este hermoso oficio artístico.
Son solo unas cuantas conclusiones, y distan mucho de ser verdades absolutas, pero espero que a mas de uno, les sirvan como guías en su camino.

1. Esta es una carrera de resistencia, no de velocidad, y como cualquier otra, tarda muchos años.
2. Desgraciadamente para la industria, el talento no es lo suficientemente importante para el éxito.
3. El que no conoce como funciona el negocio, perderá tiempo, dinero y esfuerzos.
4. Las personas en general oyen lo que les pongan, y si se lo repiten probablemente gustará independiente de su calidad.
5. Por lo general todo se trata de dinero.
6. Si uno no empieza por valorarse, nadie mas lo hará.
7. Es un a inversión a larguísimo plazo (y con el dolor en el alma, la mayoría de las veces perdida).
8. Lo mejor es disfrutar el camino, hacer música es una oportunidad que Dios nos brinda, así que gocémonos cada show como si fuera el ultimo en la vida.
9. La imagen vale lo mismo, y hasta mas que tu música, sobre todo en géneros pop.
10. Si de alguna manera obtienes éxito y reconocimiento, la envidia corroerá a tus colegas.
11. Esta industria, por lo general la dirigen Sordos.
12. Casi todo se trata de dinero, por lo tanto sin dinero, difícilmente habrá carrera exitosa.
13. Los artistas debemos promocionarnos de adentro hacia afuera, quiero decir, primero en nuestra ciudad, luego departamento, región, zona, País y ahí ir subiendo, esa creencia de que hay que pegar primero afuera es mas un mito.
14. En Colombia, la industria musical solo se ha fortalecido en géneros como el vallenato y recientemente en el reguetón, lo demás son solo destellos ocasionales.
15. Para ser músico profesional, hay que estudiar, y la competencia cada vez esta mejor preparada.
16. Si eres impuntual te va a ir peor, y ademas aumentaras la mala fama del gremio.
17. Solo los que perseveran tienen posibilidades, pero hay que ser muy flexibles en el camino.
18. A la gente, en términos generales no le gusta pagar por ver artistas nacionales.
19. Te vas a volver loco si le crees a todos los que te dicen que te van a ayudar (aparecerán muchos!!!), pero a todos en su medida hay que botarles corriente.
20. Ser solo músico no sirve, hay que aprender muchas otras cosas mas.
21. El prototipo de músico decadente (borracho, adicto, rebelde, irresponsable, etc) ya no funciona, ni siquiera en el Rock.
22.El amor por tu arte es tu mejor remuneración, pero todo lo que haces genera costos.
23.No hay éxito sin rosca.
24. Si no tienes rosca, inventatela (te vas a demorar años, pero es la mas confiable, ademas habrá muchos que también querrán entrar a la tuya).
25. En el mundo entero, como regla general ser músico es peyorativo, a menos que triunfes.
26. Lo único que puede contrarrestar un poco el punto #5. es la creatividad y el trabajo.
25. Sin payola, muy, pero muy difícilmente sonarás algún dia en la radio comercial.
26. Si no sabes que es payola, es por que no estas ni tibio...
27. Un buen video sirve mas que muchos temas bien grabados.
28. De 10 nuevos empresarios, 9 fracasan en su primeros intentos.
29. Al publico no se le debe ofrecer una presentación, hay que darles un show.
30. Es mejor no hacerse enemigos en la escena, lo mas probable es que te los encuentres en todos los sitios y a toda hora, a y algún día cuando menos pienses, necesitaras de ellos.
31. Busca a toda costa una identidad, un estilo y un concepto, hoy en día es decisivo.
32. Los managers, agentes, promotores y disqueras vienen luego de que uno haya hecho el trabajo inicial, no esperes que alguien llegue a hacerte todo, eso nunca pasará.
33. Casi todo lo que brilla NO ES ORO, de eso tan bueno no dan tanto, no se puede ser incauto.
34. Es mejor dejar hacer las cosas a los que saben, o si lo vas a hacer tu mismo, estudia, preparate y aprende.
35. Todo puede cambiar rápidamente, no te quedes en un circulo de comodidad
36. Es bueno oír a los que tienen experiencia, pero no hay que dejar morir el espíritu de lucha.
37. No seas radical.
37. No todo esta escrito.

Los Músicos Integrales

La mayoría de los músicos que conozco, siguen creyendo que para ser un artista exitoso solo se necesita tener talento, mucho trabajo y estar en la rosca. Todo esto sigue siendo cierto, pero realmente el oficio de un músico en estos tiempos es mucho mas que eso, es un trabajo integral que se debe realizar abarcando diferentes frentes, incluso mas allá de música.

El músico de hoy en día debe ser consecuente con la situación general de esta industria, e inmiscuirse en diversos campos que lo ayudarán a salir a flote en esta difícil carrera donde los menos preparados tendrán desventajas ante los que están al día en temas como la producción en estudio, el software musical, derechos de autor, contratación, mercadeo, redes sociales, medios de comunicación, en sí todos los temas que estén asociados al funcionar de esta profesión.

No se trata de ser un experto en todo, se trata de conocer los tópicos más importantes relacionados con el negocio, para no afrontar ingenuamente y sin herramientas este mundo tan competido del arte.

Lo primero es estudiar, así de sencillo, no importa que tan talentoso seamos, todo don necesita desarrollarse apropiadamente y la música no es una excepción, así que no nos quedemos en lo empírico pues el ámbito profesional exige cada vez mas nivel y capacitación.

La tecnología tiene que ser un aliado, así que debemos conocer la inmensa oferta de software que existe (multigrabadores, instrumentos virtuales, secuenciadores, editores, utilidades, etc.) que nos sirven para la composición, realización y en general la producción de los artistas, así como el manejo de equipos, instrumentos electrónicos y análogos necesarios para hacer música, además, cada vez estos están mas al alcance de nuestras manos y con mayores utilidades para el usuario.

Las herramientas tecnológicas no se limitan al proceso de creación y producción, también están presentes en los medios de distribución, promoción e interacción con el publico, y es ahí donde debemos estar al tanto de las plataformas y mecanismos presentes en nuestro genero en el mundo.

Debemos entender como funciona este negocio, quienes lo integran, como se mueve, para donde va, de donde viene, que errores han cometido nuestros colegas para evitarlos, observar y analizar nuestra escena para interpretar lo que esta sucediendo, y es vital aprender conceptos básicos de mercadeo, porque si no lo hacemos, difícilmente podremos desarrollar una carrera dentro de un mundo enmarcado por las reglas de un capitalismo despiadado acostumbrado a satisfacer necesidades del mercado.

Lo anterior significa asumir un roll mucho mas activo para desarrollar estrategias creativas de marketing, establecer comunicaciones apropiadas con los fans (para lo cual entre otras debemos conocer y usar apropiadamente las redes sociales), asesorarnos sobre temas legales referentes al derecho de autor, licencias, contratos y procedimientos usuales en la profesión, así como entender lo importante que es seleccionar el equipo humano con el cual vamos a trabajar en diferentes aspectos como el técnico (Ingenieros de Sonido, rodies, stage manager, productor musical), administrativo (Manager, agentes, productor ejecutivo), promocional (promotores, jefes de prensa, web máster), audiovisuales y estéticos (vj`s, directores de video clip, asesores de imagen), pues si queremos ser eficientes, prácticos y certeros en el oficio, para estos temas específicos y puntuales es mejor delegar a profesionales o conocedores del área.

Por ultimo y no menos relevante, los músicos deben entender la importancia de desarrollar un “concepto” que abarcará su música, imagen, liricas, formato, estilo y puesta en escena, que los ubicará estratégicamente en su apropiado nicho de mercado.

Si un artista quiere vivir de sus creaciones, debe ir mas allá de hacer música, debe convertirse en un artista integral y entender que este oficio como negocio se basa en el entretenimiento.

NICHOS DE MERCADO

Si usted esta pensando en vivir de la música en los próximos años, es mejor que vaya alistando sus herramientas de trabajo para una dura labor que le espera en este largo recorrido, pero antes que nada, debe definir una ruta a seguir para su carrera como profesional.
Un artista tiene tres caminos visibles a seguir en su recorrido, el primero es hacer lo suyo por puro amor, disfrutar la maravillosa sensación de crear y/o interpretar lo que mas le gusta sin mas recompensa que la del gozo de expresarse y regocijarse en el placer de hacer música, que en esencia, es la razón principal por lo cual nos entregamos a este arte, pero sin ir mas allá de eso, con plena conciencia de que con una actitud pasiva, difícilmente llegaremos a algo mas que nuestra propia satisfacción, tal vez, a la espera de un milagro externo para que algo mas pase en nuestro mundo, cosa que dudosamente sucederá si no hacemos algo con nuestra obra.
Otro camino a seguir, sería involucrarse en el mundo "Comercial de el entretenimiento" en todo su esplendor, a la espera de grandes multitudes y ventas millonarias que le consumirán la poca autonomía que nos queda, espacio donde el arte se convierte descaradamente en un complejo negocio, y la meta única es vender un producto, ya sea una producción sonora o un personaje (en este caso mal llamado artista), necesitaría un gran engranaje de la industria, mucha inyección de capital, para entre otras engrasar la maquinaria parasitaria que convive con este medio, contar con canciones melosas dirigidas a las masas, un buen padrino cercano a las élites de la sociedad, manejar una imagen apropiada para su entorno mediático, y mucho trabajo, generalmente acompañado de formulas ya repasadas en el genero de moda que se ha escogido para triunfar en el mercado.
Créame que en esta opción, el talento no es tan importante (o sino prenda la radio o su tv y nótelo) pero sí los contactos, las palancas, los altos presupuestos, la payola, los productores, promotores, managers, jefes de prensa y básicamente, debe pensar mas como un comerciante industrial, que como un artista.
Si usted no esta dispuesto a todo esto, no se haga ilusiones, porque habrá otros cientos que si lo estarán, esperando raparse un pedazo del inmenso pastel, a punta de artilugios que han sido usados por los tradicionales dueños de este negocio que cada día se pone mas difícil.
El tercer camino a seguir, no es mas que un apropiado equilibrio entre las dos anteriores rutas, donde el origen de todo es la honestidad musical y la libertad artística, pero con el claro entendimiento de que se necesita conquistar un mercado (en este caso siendo mas consecuente con nuestro estilo) y aprender de una vez por todas que finalmente también hacemos música para que otros la disfruten igual o mas que nosotros, por lo cual debemos estar muy cerca a esas personas que de una u otra forma serán nuestros mejores clientes: Los Fans.
Este camino de la independencia, que se esta materializando como una alternativa real y muy practica, se centra de una manera mas humana sobre el artista y sus seguidores, permitiendo una comunicación casi directa entre ambos protagonistas, y por lo tanto se debe asumir con gran responsabilidad, compromiso y una altísima dosis de creatividad, para así poder conquistar un nicho de mercado sobre el cual podremos desarrollar nuestra carrera.
En este nuevo trasegar no existe espacio para envidias, truculencias y formulas anticuadas, debe basarse en estrategias sencillas pero certeras, muy creativas, flexibles, de la mano de la tecnología y siempre adaptadas a la realidad y cotidiano vivir de nuestro mercado.
La idea de un Nicho de mercado es un concepto del marketing que nos puntualiza sobre el tipo de publico que buscamos para nuestras canciones, y donde podremos desarrollar mejor nuestro concepto, para esto lo ideal es conocer al maximo cuales son sus gustos, promedio de edad, sexo, diversiones, aficiones, a que se dedican, donde frecuentan, que necesidades tienen, en fin, saber como son y así encontrar el mayor numero de afinidades que tenemos con ellos, para poder ofrecerles opciones que sean de su agrado y así nosotros tendremos un mercado sobre el cual podremos desenvolvernos sin tener que hacer cosas que violen nuestros principios, valores y gustos, a fin de cuentas, nosotros escogeremos a quien le dirigiremos principalmente nuestras canciones y crearemos las estrategias apropiadas para llegar a ellos y mantenerlos de nuestro lado.
Todo esto, significa que nuestro trabajo se multiplicara inmensamente, y debemos asumír una actitud pro activa donde junto a nuestro equipo de trabajo debemos definir metas a corto, mediano y largo plazo, para así hacer posible la idea de una profesionalización en el medio.
Señor artista, usted escoja...

LOS MUSICALES EN TELEVISIÓN, UNA ESPECIE EXTINTA EN COLOMBIA

En los años 80s los colombianos teniendo solo 2 canales nacionales y uno institucional, podían ver a sus artistas preferidos en televisión en cualquiera de los musicales de la época, que en algunos años llegaron a ser hasta seis, de todos los estilos, donde pudimos apreciar artistas nacionales e internacionales de todos los estilos de la época.

En este momento, el único sobreviviente en la Tv nacional de esta especie es El show de las Estrellas, relegado a un publico marcadamente popular y extremadamente mercantilizado (por cada artista en tarima hay 15 minutos descarados de promoción) pero con sus defectos y virtudes, es una de las pocas plataformas para artistas regionales que sobreviven y con un alto rating.

El espectro era amplio, desde los mas importantes baladistas del momento, hasta los grupos de la ola del Rock en español de finales de la década, pasando por las mas diversas orquestas y agrupaciones tropicales, y los mas prestantes representantes de la música Colombiana.

Espectaculares JES, nos traía la vanguardia del pop y la música anglo con sus retransmisiones de GOLD SOLID, El show de Jimmy incluía secciones como Cante aunque no cante y Donde nacen las Canciones (amenas conversaciones con los compositores) combinadas con secciones de humor, el show de Isadora se concentraba en el genero de la balada, Embajadores de la música Colombiana mostraba los artistas del folclor nacional, y todas estas opciones se caracterizaban por el uso del play back (simular cantar cuando realmente suena una pista), ya que las condiciones técnicas no eran apropiadas para presentar a los artistas en vivo, por lo tanto el doblaje, era la técnica preferida, aunque los artistas mas profesionales usaban pistas musicales pero su voz si iba en vivo.

Traigo todo esto a colación para hacer notar el gran vacío que hay en nuestro medio, en tiempos donde existe un fácil acceso a la televisión por cable, y nos inundan muchos canales de vídeos, pero muy pocos con espacios para artistas en promoción, ya sean extranjeros o locales.

Por ejemplo, si un cantante como Juan Gabriel o El Gran Combo de Puerto Rico venían a nuestro país, tenían por lo menos un par de programas donde presentar sus éxitos y de paso promocionar los nuevos temas que traía con sí.

Actualmente no existe ningún espacio en la televisión colombiana dedicado (con contadas excepciones en los canales locales o regionales) donde los artistas puedan exponer sus trabajos, y nos tenemos que resignar a unas cuantas notas en noticieros o magazines de variedades, donde la música es solo un elemento mas...

Hay cosas que en esta industria musical van para atrás en vez de avanzar hacia un futuro mas promisorio en el arte, y el caso de la televisión colombiana es bastante incierto con una programación basada en las novelas, noticieros y realities, con cada vez menos oportunidades para los profesionales de la música.

¿ CUAL ES EL FOLCLOR BOGOTANO ?

Soy músico y además melómano, puedo darme el lujo de disfrutar casi todas las tendencias que ella me ofrece, pero principalmente considero que soy rockero de corazón, y no puedo explicar ni el ¿porque? o el ¿como?, y mas cuando no nací en Bogota, sino bastante lejos de esta ciudad, muy cerca a sonidos regionales y folclóricos, pero sin embargo, desde adolescente me metí en este mundo de las guitarras, baterías y bajos, que una ciudad como esta, me ofreció muy gentilmente.

Un día de estos, comencé a notar el gran auge de la música folclórica en este país, irónicamente originada en las principales ciudades capitales como Bogota, Medellín, Cali, Barranquilla y Bucaramanga, y comencé a cuestionar porque tanto interés en géneros de la costa atlántica y un poco en la del pacifico colombiano, en vez de "rescatar" las músicas de su propia región.

Fue ahí cuando me pregunté ¿cual realmente es la música folclórica de una ciudad cosmopolita como Bogota?, y mi respuesta a esta pregunta empezó obviamente por la música andina, en géneros ancestralmente propios de el altiplano cundiboyacense como los pasillos, torbellinos, bambucos y vals criollos entre otros, pero me detuve un poco, investigando sobre lo que exactamente significaba folclore, y fue ahí cuando entendí a Toto La Momposina cuando declaraba "yo no canto folclor, yo canto música tradicional".

El folclor (termino hispano de Folklore), no es solo un genero musical, es la sumatoria de las vivencias de una región, sus costumbres, gastronomía, ideologías, mitología, maneras de ver y vivir la vida, sus trajes, y en esencia, las manifestaciones de su diario vivir, por ejemplo, en una ciudad de la región caribe, inauguran un restaurante con un grupo de gaitas, o con una banda de porros, o con un grupo vallenato, no hay que ir a un teatro o escenario artístico para sentir su música. Decir que el folclor de un pueblo esta conformado solo por la música y la danza, es como simplificar las costumbres de un país por los deportes que allí se practican.

Debo aclarar que para nada estoy en contra de este resurgimiento de la música colombiana, de hecho creo que esta se merece un gran puesto en nuestra sociedad, mejor que el que actualmente ocupa, pero definitivamente me indigna el facilismo, y la comodidad con que muchos han venido a montarse en el bus de la fusión, sin entender de que se ha tratado la música tradicional, o sencillamente conocerla un poco mas a fondo, creo que lo mínimo que deberían hacer los que se van a arriesgar a esta experimentación es estudiarla mas allá de los 5 o 6 artistas que guardan en sus Ipod, y tratar de entender como es o ha sido la vivencia de esos artistas en su sitio de origen, con su cercanía al día a día, en el contexto que los concibió, no pretendo que se vuelvan eruditos en el tema, o que tengan que instalarse en las regiones por meses como muchos afortunados lo han hecho, sino que entiendan que el folclor es algo mas que una grabación de audio.

La música siempre va mas allá de sus fronteras y el disfrute de ella, no tiene condicionamiento alguno, pero no deja de darme risa cuando algunos neo folcloristas usan palabras y dichos que son típicos de la región, pero no tienen ni idea que significan...

Ahora, en lo que se refiere a Bogota, ya los géneros tradicionales están casi en vía de extinción, relegándose a uno que otro ámbito académico, o a las remembranzas de los grupos de danzas, y con muy pocas expectativas serias de que aparezcan artistas con intenciones de sacarlos a flote, los cuales se han vuelto mas bien casos aislados.

Bogota es una ciudad que se mueve rápidamente, su folclor tendría que ver con sus formas de vida, su ajetreo, su clima, y sus variopintos grupos que la conforman, a mí, me sabe a Rock, sea clásico, alternativo o de vanguardia, a Hip hop, a metal, a punk, a electro, a jazz a Comida rápida, a corrientazo, a Transmilenio, a el centro, a chapinero o a cualquier otra localidad, a Cine, a inseguridad, a parques verdes, a variedad cultural, a trancón, a corrupción, a extranjeros, a Rock al parque o salsa al parque, a rancheras o a despechados, a lluvia, a sol picante, a San Andresitos, a Ska reggae, a cemento, a emoción, a afán, incluso, me huele a cumbia, a porro, currulao, joropo, bambuco, me sabe a todo lo que vivimos, a eso tendría que sonar Esta ciudad, a lo que saben las capitales del mundo, ese es su folklore.

MUSICA COMERCIAL- NO COMERCIAL ??????

¿Será que toda la música comercial es mala... y todo lo no comercial es bueno?

Durante años, sobretodo en el ámbito académico de la música me alimentaron este concepto, enseñándome a discernir entre lo bueno y lo malo, que generalmente y muy a priori, lo descartable era lo que sonaba en emisoras, y tenía éxito en los medios masivos.

Por puro descarte, asumía que lo underground era lo rescatable y prácticamente fuí encaminado a oír géneros libres de culpas y de gran calidad como el Jazz, el rock progresivo, el metal y otras tantas especies menos favorecidas por el mainstream.

Pero luego, los andares profesionales y mi sentido común me hicieron voltear la mirada hacia ciertas piezas pertenecientes al mundo pop, encontrándome con grandes obras musicales que rompían cualquier paradigma que había preconcebido en mi cabeza, y me hicieron entender, que así como no todo lo que brilla es oro, no todo lo que brilla es escoria...

O si no, intenten convencerme de la mala calidad de trabajos como los de MICHAEL JACKSON, en especial los pertenecientes a los años 80 (producidos por el gran Quincy Jones), o trabajos del genio RUBEN BLADES, o el gran JUAN LUIS GUERRA Y 440, o que las divas del pop CRISTINA AGUILERA, ALICIA KEYS o la misma BEYONCE han hecho trabajos mediocres, eso sería tapar el sol con las manos, y estoy conciente que esto no es la generalidad, pero si tenemos que aprender a seleccionar con oídos abiertos lo que suena por ahí.

Ahora, muchos quisiéramos creer que los nichos underground esta repletos de cantidades de artistas rebosantes de calidad, que en su búsqueda por lo No comercial, o por su exploración en las formas, texturas, conceptos y sonidos diferentes a los establecidos, o simplemente por pertenecer a generos poco remunerados en nuestro mercado, ya de por sí, son grandes exponentes de su música; Pero desgraciadamente eso en términos generales no es así, la mala calidad abunda ya sea en los medios y fuera de ellos, y muchas veces la diferencia esta en la capacidad de esos artistas mediocres de ubicar bien o mal sus productos en los mercados.

No sobra decir que fuera del mainstream, existen grandes propuestas que merecen mayor reconocimiento del publico, así como económico, y que los lugares relevantes del mercado se encuentran en su generalidad saturados de facilismo y mediocridad, pero no dejo de pensar que el asunto esta en los mecanismos implementados en la industria para la escogencia de los artistas que serán o no masificados en los medios, método que definitivamente se mantiene entre dicho.

No se deje echar cuentos, oiga lo que le llegue a su alma, a su espíritu, y hasta sus pies, usted y nadie mas sabrá si vale la pena que lo deje entrar a su vida, pero eso si, busque y no se quede en la música que escucha de fondo y le han impuesto sin usted enterarse.

¿TROPIPOP DONDE QUEDASTE????

¿Donde quedaron los BONKA, los WAMBA, los CUARTO APARTE, los MAJUA, los SIN ANIMO DE LUCRO? y todas esas decenas de artistas que casi ni me acuerdo y hasta solo un par de años atiborraban las cimas de las listas en nuestras mediocres emisoras con sus empalagosas canciones llenas de ououos, y baterias ta cutá cúta...(migajas de la soca africana), e ínfulas de sabrosura caribeña, la cual no conocieron mas allá de sus vacaciones a Santa Marta....
Fue por allá en el año 1993 que el señor Carlos vives, se le ocurrió grabar un álbum llamado CLÁSICOS DE LA PROVINCIA, aprovechando su reconocimiento nacional obtenido por sus papeles en la television, y mas exactamente el gran éxito comercial de la serie ESCALONA, donde actuó e interpreto las canciones del gran compositor RAFAEL ESCALONA, haciéndole entender que podía acercarse a nuestro folclor con un sonido mas conteporaneo, cercano al pop y en sí, a un publico que siempre vio al Vallenato con cierto desden, pero que estaba ansioso de disfrutar sin remordimiento los ritmos del Caribe.
Fue ese trabajo discografico el que disparo una tendencia musical que se detonaría de manera casi incontrolable 10, 11 y 13 años mas tarde, cuando sus descendientes musicales directos ( llámense FONSECA, CABAS, LUCAS ARNAU o MAURICIO Y PALO DE AGUA!) toman los estandartes de esta mezcla del pop con el vallenato, champeta, cumbia, y en general los ritmos tropicales que llegaban tibiamente a la capital colombiana, y los medios empezarían a denominar como TROPIPOP, un nombre a mi manera algo dulzón, pues a pesar de la seriedad en la propuesta de muchos, amarraba a todos esos artistas facilistas que creyeron que metiéndole caja vallenata y poniéndose un sombreo vueltiao, la tenían resuelta.
En mi opinión, el trabajo del señor Carlos vives es excelente, de hecho, pienso que es de lo mejor que se ha producido en este país, si se puede decir que fué hecho aquí, ya que la gran parte del trabajo se hizo afuera del país, y no solo por su éxito comercial, que cada día se desgasta mas, sino por su verdadero atrevimiento, en una época donde el folclore no era mas que algo de lo muchos se avergonzaban, o simplemente no les interesaba (por ejemplo a las disqueras y a los medios) y en terminos generales ha sabido explorar una rica herencia nacional, salteandola con Pop, Reggae y Rock, con muy buena calidad, con grandes interpretes (clave de su exito) y una apropiada selección de autores y arreglistas. De hecho, de los mas de 7 albumes que se han grabado no conozco el primer tema que este mediocremente hecho.
Pero lo que vino después....
Y no me refiero a los fallidos intentos de copia como TULIO ZULUAGA, o MOISES ANGULO que ni hablar jeje... hablo de lo que vino después, a lo cual le sacaron una copia, y a esta otra copia, y a esta una copia mas hasta que llegamos a lo que ya sabemos, exprimido hasta el cansancio por las 40 principales y la Mega, quienes se apoderaron del termino y del genero, haciéndonos creer que venía una gran camada de artistas que algún día relevarían a SHAKIRA, JUANES, y hasta al mismo CARLOS VIVES.
Realmente no creo que todo lo que suene Latin Pop sea tropipop, eso simplemente reponde a la simplona idea de etiquetar a los artistas para meterlos en el monton, por ejemplo si recuerdan a NANO CABRERA con un tema llamado ¨Isla para Dos¨, facilmente podría ser parte del genero a pesar de ser grabado hace mas de 2 décadas atrás, o a DONATO Y ESTEFANO en los 90´s, y así podría mencionar decenas de casos.
Tampoco creo que todos los artistas del estilo sean malos, y me pareció hasta ridícula la campaña que emprendió la emisora La W hipocritamente hace unos años en contra del Tropipop, tomando las banderas de los anti tropipoceros, pues existen propuestas interesantes y bien hechas que prefiero omitir para no dejar en el aire a las no mencionadas, que le apostaron a la calidad y al buen gusto, y el hecho que un genero sea exitoso no lo hace deplorable, y es ahí donde las envidias siembran sus mejores cizañas, o ¿acaso los interpretes de salsa eran pecadores por tener su cuarto de hora, simplemente por ser exitosos... o el merengue hip hop tan en boga en los 90s, o todos los reguetoneros son malos simplemente por triunfar en la radio?.
Buscándole el lado positivo, por primera vez en muchos años, en los colegios y universidades se oía música colombiana, y un adolecente podía soñar con tener una banda y tocar música Colombiana sin sentir vergüenzas por ello, y si en mi época deliramos por Gun n´Roses, Nirvana, o the Cure, en los tropitiempos se emulaban los KEMAS, SIN ANIMO DE LUCRO, FANNY LUS, MAIAS , JERAUS y todo ese enjambre de seudorokeros gritando AY HOMBE!.
Yo celebro cualquier tipo de evolución musical, me guste o no, resultado de la mezcla de todas las influencias, pero si van a hacer música, haganla bien, estudien, preparense y conozcan mas allá de lo que las emisoras les ofrecen , para encontrarse con un universo infinito de posibilidades y sensaciones que la música nos ofrece.
Al final de todo, el tiempo como siempre, dirá la verdad.