RE - CAFÉ TACVBA, 20 AÑOS DE DIVERSIDAD.

No podía dejar que el 2014 pasara sin rendirle un homenaje público a uno de los álbumes mas importantes de la música contemporánea latinoamericana, a una de esas joyas del mundo alternativo que ha parido la música en nuestro idioma, que mas allá de ubicar 2 o 3 temas en los listados, se convirtió en un ícono representativo de lo que sería el rock/pop en español de los años 90`s.

Estoy hablándoles del RE, el segundo álbum de la banda Café Tacvba, así como RE es la segunda nota en el cifrado musical (una de esas metáforas que rodea todo este trabajo), un paquete ecléctico de canciones unidas en un concepto, que invita a mirar hacia las raíces, a la diversidad, y la tradición de los pueblos prehispánicos, pero en un envase de vanguardia, musicalidad, buena vibra y buen humor.

Un trabajo que me hizo entender que el rock son muchas cosas mas que guitarras, bajo y batería; Que en esencia el rock, es realmente una actitud desenfadada hacia la vida, con una fuerza que puede agredir o sanar, despertar, vibrar y principalmente sacudir algo en tu mente.

Según mucha gente que dice saber de música, este es considerado el mejor disco latino de la historia, o lo comparan con el WHITE ÁLBUM de The Beatles, o con el OK COMPUTER de Radiohead por su genialidad, y así no faltan ni sobran los halagos y comparaciones (como si Los Café Tacvba necesitaran la aprobación o comparación con bandas anglo!), y yo soy de los que realmente piensa que no se exagera con las apreciaciones de este disco, pues realmente se puede decir que el RE define casi todo lo que eran los explosivos años 90´s (antes de que empezaran con la modita de los re-encauches).

Porque si alguien quiere saber a que sonaba la vanguardia musical del mundo en 1994, tendría que hablar de referentes como los Red hot Chilli Peppers, Violent Femmes, Ministry, Cypress Hill, Nirvana, Depeche mode, Devo, Pear Jam, New Order, Talking Heads, Rage Again The Machine, entre muchos, y en latinoamerica grupos como Caifanes, La Maldita Vecindad, Los Fabulosos Cadillacs, entre los mas destacados, y Café Tacvba supo condensar toda esta influencia en este trabajo, y pudo darse el lujo de pasar de un tema Funk a un tema Industrial, para luego venirse con un Bolero, o un tema disco, o un Bossa Nova, y luego una norteña, o un cha cha cha, un Ska desaforado, y empezar un son jarocho para maquillarlo de Grunge y así, sin el mas mínimo temor de desencajarse, componer lo que se les dió la gana.

La primera vez que supe de Café Tacuba me impacto, pues ver a 4 músicos tocando rock sin un baterista (por muchos años se atrevieron a no usar batería acústica ni baterista), con atuendos de campesinos mexicanos, tocando instrumentos acústicos como la guitarra acústica, la vihuela, el contrabajo acústico, el Baby (contrabajo eléctrico), la melódica, combinados con instrumentos netamente electrónicos como samplers, cajas de ritmos y sintetizadores, y para redondear, una voz nasal con dejos chistosos y un look muy alternativo, ya era muy loco, y desafiaban los formatos y paradigmas existentes en la escena.

Y justamente por el carácter creativo e innovador de la banda, este CD (porque también el cambio de formato del Vinilo y el casete a CD, fue clave para poder meter 20 canciones en un trabajo), expuso la capacidad ecléctica de composición de sus músicos, quienes asesorados por el chamán del momento en la producción sudamericana Gustavo Santaolalla, quien le siguió la corriente a estos jóvenes en la experimentación con otros instrumentos poco convencionales en el rock y el pop como el arpa, las percusiones tribales, trompetas, marimbas, bajosextos, requintos, contrabajo tocado con arco, y el uso de distorsiones en instrumentos acústicos y en las mismas voces, y arreglos de vientos en formatos tradicionales de Mexico, etc.

Empezamos a creer nuevamente en que la vanguardia puede estar en lo tradicional (estandarte de muchos de los grupos de hoy en nuestra región), y que la exploración sonora no era patrimonio de los anglosajones, sino que ya se acercaba a nuestros oídos y pies.

No me voy a poner en la ñoña labor de reseñar detalladamente todos y cada uno de los temas de este álbum, pero si daré un ligero recorrido en su orden de aparición, con algunos datos, comentarios y opiniones, tal vez con la esperanza de que este articulo estimule su curiosidad y se den a la tarea de oírlo y sorprenderse por ustedes mismos en el encuentro con muchas de estas canciones que dos décadas después, aún siguen vigentes en muchos ámbitos.

1. El aparato, los acordes de un instrumento llamado Jarana sirven de intro para una historia de un campesino en su encuentro con los alienígenas, un Son Huasteco típico del país Azteca.
2. Ingrata, el mega hit del CD, puro despecho a ritmo de la música norteña y quebradita, la melodía la lidera la Melódica (instrumento mediano que se sopla para sonar y se articula con teclas), quien iba a pensar que un tema así sería un hit en la juventud.
3. El ciclón, Funk con un sintetizador a lo Stevie Wonder, con matices de hardcore, donde un nativo mexicano cuestiona algunos principios y el carácter cíclico de la vida misma.
4. El Borrego, industrial trash punk que ironiza con lo maleable de las personalidades que pertenecen a muchos ¨ismos¨(anarquismo, neonazismo, activismo, fascismo, ecologismo
   Pacifismo, terrorismo, capitalismo, etc) ¨Me gusta andar de negro con los labios pintados.
   pero guapo en la oficina siempre ando bien trajeado, me gusta aventar piedras, me gusta recogerlas, me gusta pintar bardas y después ir a lavarlas¨, Ojo al solo de guitarra.
5. Esa Noche, un bolero melancólico con aires de danzón, guitarras, requintos, violines románticos y timbales sinfónicos, con piano. Fue como ir... de menor a mayor (modula los acordes menores a mayores).
6. 24 horas, ritmo martillante que nos lleva a repensar nuestras asfixiantes rutinas que nos quitan tiempo para lo importante. Mambos y swing colorean estas sensaciones.
7. Ixtepec, otro tema amalgamado de la banda entre lo electrónico y lo acústico, con un riff de guitarra flamenca dominante.
8. Trópico de Cáncer, electro Bossa nova que mete el dedo en la llaga con el asunto del ¨progreso a costa de todo¨, el protagonista cuestiona el proceso acción-construcción-destrucción de los hidrocarburos, y decide liberarse de culpas retirándose de un prometedor empleo en una petrolera.
9. El Metro, otra vez el funk y la disco musicaliza a un imaginario personaje que queda atrapado en el sistema de transporte, y sobrevive con lo que le venden en el sitio.
10. El Fin De La Infancia, si usted quiere saber como suena una banda Sinaloense (versión Mexicana de una banda Pelayera), este tema se lo puede mostrar. Un desaforado ska/banda que a manera de metáfora nos avisa que a nuestro continente se le acabó su infancia y podemos empezar a ser adultos, si aún así no entiende la letra, le aconsejo cambiar la palabra bailar por pensar. Para los que han visto a la banda en vivo, sabrán que este tema es uno de los momentos mas divertidos del show.
11. Madrugal, Marca el comienzo de la segunda mitad del disco con 1:04 minutos de parodia, esta vez a manera de bolero, al mejor estilo de Los 3 Ases, o Los Panchos, con un hermoso arreglo a tres voces y el requinteo de la vieja escuela latinoamericana.
12. Pez, es cantado por Emmanuel (tecladista), y en un fondo rosa, narra la experiencia de un pez al ser capturado y llevado a un extraño lugar, y de manera casi imperceptible se mezcla con la siguiente canción.
13. Verde, mucho mas denso que Pez, lleno de intrigas y misterios que se resuelven justo como empezó la anterior.
14. La Negrita, el Bossa nova con chispazos de samba, ambienta la opinión de una afro descendiente que salió de su terruño en búsqueda de un mejor futuro, para desencantarse de lo que se encuentra, y nos aconseja que esto de emigrar no es tan chévere como cuentan. Al final vuelven las alusiones a el pez.
15. El Tlatoani del Barrio, Funk a lo Café Tacvba, inspirado en la historia de como el padre de Rubén (vocalista), con sus habilidades en el baile, conquistó a su madre. El coro es cantado en Nahuatl, una lengua nativa Mexicana.
16. Las Flores, otro de los hits del álbum, con esa fusión de instrumentos y ritmos tradicionales a compás de 6/8 con un divertido y a la vez romántico ska.
17. La Pinta, Hard Rock y Grunge nuevamente acudiendo a la ironía.
18. El Baile y el Salón, es muy fácil recordar el estribillo de Papa papa eueuooo!!! donde la música disco setentera y ochentera nos conducen con mucho estilo por una metafórica relación entre el baile (nuevamente) y las situaciones afectivas de dos hombres. Mucho se especuló sobre si la canción era una declaración de homosexualidad de alguno de los de la banda (minuto 3:35), pero ellos dicen que sencillamente la canción hace parte del concepto de diversidad e inclusión del RE. Recomiendo oírla con audífonos para percibir los buenos arreglos musicales.
19. El Puñal y el Corazón, Cha cha cha retro vanguardista de despecho, envuelto en ritmos latinoamericanos como el Bossa Nova, la salsa, la charanga, el merengue y el Mambo.
20. El Balcón, es la cereza del pastel al final de este trabajo, un swing melancólico con aire de clásico de Jazz sobre una muy corta pero contundente historia de mestizaje y diferencia de clases.

Al salir este álbum, la crítica se mantuvo desconcertada y en muchos sectores no fue bien recibida, pero ni ellos mismos imaginaron lo que mas tarde iba a representar en la escena sudamericana.

¡¡¡ Felices 20!!

En este link, pueden escuchar todo el RE:

https://www.youtube.com/watch?v=BSp951zEiGg